Constructivismo Soviético y Arquitectura Fascista Italiana: Ejes de la Modernidad Arquitectónica del Siglo XX

El Constructivismo y sus Derivaciones en el Siglo XX

El Constructivismo ha sido un movimiento tan influyente que, a lo largo del siglo XX, la incorporación de nuevas ideas provocó el surgimiento de pequeños neoconstructivismos dentro de su marco original.

Tras la clausura de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales de París, permanecieron dos pabellones modernos. A pesar de la gran cantidad de obras expuestas, la arquitectura moderna era escasa.

Obras Clave del Constructivismo Soviético

• Pabellón de la URSS (París, Menlikov, 1925)

  Este diseño buscaba ser un pabellón que invitara a entrar. Consistía en un rectángulo cortado a la mitad con una figura potente en la brecha, lo que dotaba de sentido a la obra. Representaba la construcción más sencilla existente, utilizando materiales baratos y siendo fácil y rápido de construir. Se buscaba que el visitante comprendiera qué era la URSS nada más entrar y sin necesidad de un manual (a diferencia de la complejidad conceptual de L’Esprit Nouveau de Le Corbusier).

• Edificio de viviendas Narkomfin (Moscú, Ginzburg, 1928)

  Ginzburg, un gran admirador de Le Corbusier, aplicó la máxima: “Todo lo que yo gaste en hacerte una habitación más grande lo pierdo no pudiendo alojar a todos”. Las zonas comunes o compartidas se sacan fuera de la vivienda, reduciendo así el espacio privado. Destaca el corredor (una innovación) de tres plantas (algo que Le Corbusier replicaría 20 años después en la Unidad de Habitación de Marsella). Son fundamentales los condensadores sociales y el ocio como elementos arquitectónicos.

• Teatro-Club Obrero Rusakov (Moscú, Menlikov, 1927-29)

  La estructura permitía utilizar una sala u otra según el uso requerido, enfatizando la flexibilidad funcional.

• Club Obrero Zuev (Moscú, Menlikov + Viktor Golosov, 1927)

  Destaca un gran cilindro (núcleo de comunicaciones) que realza el elemento esquina. El edificio presenta una estética que recuerda a una fábrica, pero funciona como un club social.

Propuestas Ideales y Condensadores Sociales

• Rascacielos Horizontal o Apoyanubes (El Lissitzky, 1924)

  Esta obra representa una oposición conceptual y física al emblema del capitalismo de la época: el rascacielos vertical. Están situados en la intersección de las salidas de una ronda. Si hubiese más vías, habría más rascacielos, lo que le confiere un carácter monumental, seriado y repetible.

Arquitectura Italiana y la Confluencia Fascista

Arquitectos clave: M. Piacentini, P.L. Nervi, G. Terragni, A. Libera, L. Moretti, G. Micheluzzi, Grupo B.B.P.R.

En sus inicios, el fascismo fue un principio ligeramente revolucionario al que se acogieron muchos arquitectos. El fascismo no se definió ni por la tradicionalidad ni por la modernidad, sino por la confluencia de ambos. Durante 21 años (hasta antes de la Segunda Guerra Mundial), fue un movimiento un tanto ambiguo en términos estéticos.

• El Novecento (1923)

  Surge el Novecento, que engloba a aquellos arquitectos que, sin negar lo clásico, incorporan elementos modernos. Este movimiento se extendió también a otras artes.

• El Grupo de los Siete (1926)

  Aparece un grupo de siete arquitectos fascistas, todos rondando los 26 años, que buscaban definir una arquitectura moderna italiana.

Figuras Centrales en la Arquitectura Fascista

• Marcello Piacentini

  Coetáneo de Gropius y profesor de la escuela de arquitectura, Piacentini asumió en 1922 la tarea de ser el arquitecto de Mussolini. Se encargó durante 15 años de las obras del Estado, ejerciendo el papel de enlace entre todas las variantes arquitectónicas.

• Giuseppe Terragni

  Mientras Piacentini pertenece a la época de los maestros, Giuseppe Terragni tenía solo 18 años cuando estalló el fascismo y 22 cuando se creó el B.B.P.R., un grupo clave para la segunda modernidad italiana.

• Antonio Sant’Elia y el Futurismo (1914)

  Antonio Sant’Elia concibió la idea de construir La Ciudad Nueva, partiendo desde cero, negando las formas anteriores y recurriendo exclusivamente a las formas modernas. Este concepto fue fundamental para el movimiento del Futurismo.