Conceptos Fundamentales del Lenguaje Audiovisual y Narrativa Cinematográfica

1. Tres nociones de plano

• Desde el tiempo: fotogramas tomados de una unidad de tiempo.
• Desde el espacio: contenido de la imagen y alcance visual.
• Unidad de montaje: trazos mínimos del montaje.

2. Plano de detalle, PPP o inserto: ¿Para qué sirven?

Muestran detalles muy concretos, aunque también se utilizan para ilustrar detalles que son importantes para la narración.

3. Enumera 7 planos según su encuadre

• Plano detalle
• Primer plano
• Plano medio
• Plano americano
• Plano general
• Gran plano general
• Espacio off

4. Define el concepto de angulación y señala sus tipos

Angulación: es el punto de vista desde donde se observa la realidad. Existen varias opciones según donde se coloque la cámara:

• Normal: la cámara se sitúa paralela al sujeto que se va a filmar.
• Ángulo picado: la cámara se sitúa más elevada que el sujeto.
• Contrapicado: la cámara se sitúa más baja que el personaje.
• Subjetivo: la toma se realiza desde el punto de vista de un personaje.
• Ángulo imposible: se logra mediante trucos de decorado (por ejemplo, desde dentro de un frigorífico).

5. Clasifica y distingue los 3 movimientos de cámara

• Panorámicas: rotación de la cámara sobre su propio eje.
• Travelling: movimiento de desplazamiento por traslación.
• Movimiento de personas u objetos: elementos que aparecen y se mueven dentro del plano.

6. Tipología de los travelling

• De profundidad (aproximación): paso de un plano lejano a otro cercano (aporta drama).
• De profundidad (alejamiento): se aleja de un motivo encuadrado, pasando de un plano corto a uno general (aporta descripción).
• Travelling vertical: se realiza sobre un eje vertical y acompaña al sujeto.
• Paralelo: acompaña lateralmente al personaje.
• Circular: movimiento de 360° alrededor del motivo (ejemplo: Matrix).
• Zoom: es un movimiento óptico, considerado poco realista.
• Expresivo: trata de comunicar una interpretación artística o ideológica (ejemplo: Griffith).

7. Faltas de raccord: ¿En qué consisten?

• Raccord de mirada: si los planos A y B muestran a dos personas por separado que se miran, y en los dos planos sucesivos miran ambas hacia el mismo lado, da la sensación de que no se miran o que miran a un tercero.
• Raccord de dirección: si un personaje sale por la derecha y en el siguiente plano lo hace por el mismo lado, da la sensación de que ha cambiado de sentido.
• Raccord de posición: en un plano A y el siguiente B, los sucesivos deben respetar el tamaño del encuadre y su posición.
• Raccord de iluminación: debe haber coherencia en la luz entre planos consecutivos.

8. Reglas del montaje

• Escala: el paso de un primer plano (PP) a un plano general (PG) de forma brusca no causa buena sensación en el espectador.
• Salto del eje: dos planos consecutivos se deben rodar siempre desde el mismo lado del eje imaginario.
• Regla de 90°: dos planos de la misma escala que sean consecutivos deben tener una diferencia en el eje del tiro de la cámara de al menos 90°.

9. Guion literario vs. Guion técnico

• Guion literario: describe lugares y ambientes. En él se desarrolla el carácter y la personalidad de los personajes, así como los diálogos que mantienen los protagonistas.
• Guion técnico: se elabora después del guion literario. Contiene detalles técnicos y el desarrollo de todas las tomas y escenas. Incluye indicaciones para el rodaje, puesta en escena, tamaños de planos, angulación, movimientos y transiciones.

Storyboard

Es la guía visual de la obra audiovisual. Consiste en una visualización gráfica, en forma de cómic, que recoge los principales elementos que forman parte de cada plano.