Conceptos Fundamentales de la Composición Audiovisual: Campo, Fuera de Campo y Encuadre

El Concepto de Campo en el Cine

Diremos que alguna cosa está en campo cuando se visualiza dentro del marco o del cuadro (limitación del espacio). Por lo tanto, el campo es todo aquel espacio abordable por el objetivo de la cámara y que, al mismo tiempo, implica otro espacio.

El Fuera de Campo

El fuera de campo es aquello que el espectador se imagina que hay fuera del encuadre basándose en la información que ve desde dentro del campo. La cámara puede sugerir un determinado fuera de campo, convirtiéndose en un instrumento de manipulación y creatividad muy poderoso.

Usos del Fuera de Campo

• Como censura o sugerencia.
• Para generar incertidumbre, misterio, intriga y/o tensión.
• Como sorpresa.
• Efecto amplificador de una acción. A veces, aquello que no vemos nos lo imaginamos más espectacular o contundente.
• Como sinécdoque (sustitución de una parte por un todo).
• Para dejar un espacio para que el espectador proyecte sus expectativas, sus pensamientos y sus sentimientos.
• Entre otras cosas más.

Manifestación del Fuera de Campo

• Salida y entrada en campo de elementos o personajes.
• Comunicación (miradas, gestos, diálogos) entre personajes en campo y fuera de campo.
• Fuentes sonoras que no podemos ubicar en cuadro.
• Reflejos, espejos, sombras, etc.
• Si faltan focos y no podemos distinguir los objetos o personajes que hay en el fondo, estos quedan fuera de campo.
• Fuera de campo detrás de la cámara. Si tenemos un plano subjetivo, imaginaremos que está el personaje detrás de la cámara, pero esta se encuentra fuera de campo.
• Puede mencionarse en el diálogo: cuando los personajes hablan sobre otros lugares que el espectador no puede ver, ya sea la calle de enfrente o un planeta lejano.
• Un personaje o un objeto pueden salir del cuadro. Si vemos a un personaje salir del cuadro por la derecha, damos por supuesto que hay otro espacio allí; ¡no puede desaparecer!
• Un personaje puede mirar a otro o a un objeto situado fuera del cuadro. De nuevo, daremos por hecho que hay alguien, o algo, allí que es objeto de su mirada.
• Si los personajes pueden salir del cuadro, también pueden volver a entrar, aludiendo a un espacio más allá del que ve el espectador.
• El sonido es el método más común para hacer entender al público que hay otro espacio más allá del campo visual. A pesar de que es posible que se haya añadido en la postproducción, se trata de un sonido diegético que se genera dentro del espacio.

El Cuadro y la Composición Espacial

El cuadro es una imagen enmarcada y dentro de un marco. El concepto de cuadro hace referencia al concepto de pantalla, aunque puede haber casos en los que no se cumple esta idea de cuadro. El cuadro nos permite delimitar tres ejes:

• Eje X y Eje Y: Son reales y definen el encuadre.
• Eje Z: Es imaginario, porque la imagen produce en el espectador una sensación de profundidad, aunque realmente no existe físicamente.

En términos técnicos, la cámara no nos puede mostrar el espacio tal cual porque cualquier espacio en la imagen es una ilusión creada por el encuadre, la iluminación, los actores y la composición.