Conceptos Fundamentales del Arte del Siglo XX y el Modernismo Literario
Conceptos del Arte del Siglo XX
1. El arte como compromiso social
El arte y la literatura no tienen ningún sentido si no contribuyen de un modo u otro a la transformación de la sociedad. Tienen como fundamento el marxismo.
2. El arte como liberación individual
El arte, en cuanto que es producto de un creador, tiene como fin la liberación de todas las tensiones emocionales que fluyen en su inconsciente y a través de ellas, en el subconsciente del lector. Tiene como fundamento el pensamiento de Freud.
3. El arte como pura cuestión formal
Sea cual sea la finalidad que se persiga con una obra, lo que importa del arte es la manipulación, el uso que se hace de la materia prima. En este sentido, el arte debe tender a la deshumanización.
4. El arte como juego
El arte en sí no tiene ninguna utilidad práctica. Es solo un juego el que el autor crea para sí mismo y para los demás.
Fuentes del Movimiento Modernista
Los promotores del modernismo se basaron en:
- El clasicismo (Pitágoras).
- La literatura medieval (sencillez de la poesía popular).
- El romanticismo (individualidad y melancolía).
- El parnasianismo (movimiento artístico surgido en Francia que defendía que el arte debía aspirar a la perfección formal).
- El simbolismo (defendía un arte lleno de exotismo, musicalidad y colorido).
- Dos escritores americanos: Walt Whitman y Edgar Allan Poe.
Características del Modernismo Literario
En las manifestaciones artísticas, la belleza no estará tanto en el contenido de las manifestaciones, sino en su forma de expresarlas. El arte es, por tanto, una forma de plasmar la realidad.
Como es imposible reflejar la realidad con las palabras, es necesario acudir a los símbolos, elementos asociables a una realidad culta. La belleza no se puede describir con palabras concretas: es necesario intuirla, sugerirla, insinuarla. Es, por tanto, preciso un nuevo lenguaje literario.
La belleza no se puede concebir sino a través de los sentidos. Por tanto, es necesario para el arte que haya música, color, imágenes visuales, fragancias y olores, apreciaciones táctiles. El arte modernista es, sobre todo, un arte de los sentidos.
El rechazo de la realidad circundante y la evasión hasta lugares y tiempos remotos es también una característica del modernismo: el mundo clásico y los mitos, las épocas medievales y renacentistas, el pasado de los indios y de la cultura precolombina, todo resulta atractivo para los nuevos artistas.
El erotismo permitirá insinuar, sugerir, evocar las inquietudes sexuales reprimidas de los seres humanos. Se pondrá de manifiesto con animales cuya sensualidad es característica: gatos, cisnes...
La nostalgia, la melancolía y la añoranza de los tiempos pasados surgirán como un reflejo de la incertidumbre del mundo y estarán siempre presentes en los poetas modernistas.