Conceptos Clave del Lenguaje Audiovisual: Planos, Escenas y Ángulos de Cámara

Conceptos Fundamentales de la Narrativa Audiovisual (Verdadero o Falso)

• Afirmación: Para construir una escena, es necesario tener al menos tres planos o puestas de cámara.
  Falso. Una escena puede construirse con un solo plano (plano secuencia) o con múltiples planos.
• Afirmación: La secuencia audiovisual es una unidad temático-narrativa con sentido propio que posee un arco dramático.
  Verdadero. Una secuencia agrupa varias escenas y tiene una coherencia narrativa, temática y dramática completa, similar a un capítulo en un libro.
• Afirmación: Para componer y planificar bien la puesta de cámara de una escena, nos valemos del guion técnico con plantas y el storyboard.
  Verdadero. Son herramientas clave para planificar los encuadres, los movimientos de cámara y garantizar la continuidad visual.
• Afirmación: La escena se repite tantas veces como se grabe un plano.
  Falso. Una escena se compone de varios planos. Cada plano puede requerir varias tomas para ser grabado, pero la escena completa no se repite por cada plano.
• Afirmación: Un plano puede tener movimiento interno y movimiento externo.
  Verdadero. El movimiento interno es todo lo que se mueve dentro del encuadre (personajes, objetos), mientras que el movimiento externo se refiere al movimiento de la propia cámara (paneo, travelling, etc.).

Análisis del Lenguaje de Cámara: Un Caso Práctico

Ejemplo de Narrativa Visual: El Travelling Out

Descripción de la escena: Una adolescente embarazada permanece sola y estática. La cámara comienza en un primer plano y realiza un travelling out (se aleja progresivamente) hasta llegar a un plano general.

Impacto Emocional y Narrativo

Este movimiento de cámara es una herramienta poderosa para comunicar el estado interno de la protagonista sin necesidad de diálogos. Al alejarse, la cámara logra dos efectos principales:

• Muestra la soledad: El espacio alrededor del personaje crece, haciéndola parecer pequeña y aislada en su entorno.
• Enfatiza la vulnerabilidad: La distancia visual crea una distancia emocional, reforzando la sensación de desamparo y la magnitud de su situación.

Clasificación de Planos y Ángulos de Cámara

Tipos de Planos según su Escala

1. Primerísimo Primer Plano (PPP): Muestra un detalle extremo de una parte del cuerpo, como un ojo o una boca. Se usa para intensificar las emociones o resaltar detalles clave.
2. Primer Plano (PP): Encuadra el rostro del personaje. Es fundamental para expresar emociones y conectar íntimamente con el espectador.
3. Plano Medio / Plano Americano: El plano medio encuadra desde la cabeza hasta la cintura, ideal para diálogos. El plano americano, un poco más abierto, corta a la altura de las rodillas.
4. Plano Entero (PE): Muestra al personaje de cuerpo completo. Sirve para situar al personaje en relación directa con su entorno inmediato.
5. Plano General (PG): Muestra un amplio escenario, donde el personaje puede o no estar presente. Su función principal es contextualizar la acción en un espacio determinado.

Ángulos de Cámara y su Efecto Psicológico

• Ángulo Normal o Neutro: La cámara se encuentra a la altura de los ojos del sujeto. Genera una sensación de naturalidad y objetividad, sin connotaciones de poder o inferioridad.
• Ángulo Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del sujeto y mira hacia arriba. Este ángulo tiende a engrandecer al personaje, transmitiendo una sensación de poder, superioridad, heroísmo o amenaza.
• Ángulo Picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto y mira hacia abajo. Generalmente, hace que el personaje parezca más pequeño, vulnerable, indefenso o insignificante.
• Ángulo Cenital: Es un ángulo picado extremo, con la cámara posicionada completamente perpendicular al suelo, desde muy arriba. Ofrece una perspectiva global y distante del espacio, y puede generar una sensación de opresión o destino.