La Composición de "Columpio" de Gerardo Diego: Creacionismo y Estructura Cíclica

Contextualización de la Obra

El poema, titulado “Columpio”, pertenece a la obra “Imagen” (1922) del autor Gerardo Diego. Diego fue un poeta fundamental del vanguardismo español, aunque su obra se alinea más estrechamente con el movimiento del Creacionismo (activo entre 1914 y 1916), el cual, a su vez, está vinculado con el Ultraísmo. El Creacionismo se define como una creación verbal autónoma, al margen de toda lógica tradicional.

Estructura y Tema

Tema Central: La Oscilación de la Duda

El título del poema es crucial, ya que establece un juego poético. El protagonista es un soñador que se balancea en el quicio del mundo, simulando ir montado en un caballo. El movimiento que realiza en el columpio es peculiar, oscilando entre el sí y el no. Esta oscilación representa la duda existencial o la indecisión.

Estructura Externa y Métrica

El poema consta de 13 versos, cuya disposición visual imita el balanceo de un columpio, remitiendo directamente al título. Se caracteriza por la polimetría, debido a la desigualdad métrica. Encontramos:

• Versos largos (dodecasílabos, endecasílabos, etc.).
• Versos muy cortos (como el bisílabo).

El texto se divide en 7 estrofas. Solo hay rima en los versos 3, 4 y 5; el resto no riman. La combinación de rima irregular y polimetría nos permite clasificar la composición como verso libre.

Estructura Interna y Desarrollo Temático

El poema se divide en tres partes bien diferenciadas:

Primera Parte (Versos 1 y 2)

Introduce la escena y transporta al lector al mundo de la ensoñación (un lugar onírico). Presenta al protagonista (el soñador) y el juego que se desarrollará a lo largo del poema.

Segunda Parte (Versos 3 al 10)

Se caracteriza por la aparición de imágenes relacionadas con la naturaleza (como “lluvia” y “flores”), pero sobre todo por la presencia de imágenes insólitas. Las primeras imágenes (como “lluvias de colores”) son agradables, mientras que los versos 7, 8 y 9 presentan imágenes más desagradables y dramáticas.

Tercera Parte (Versos 11 al 13)

Corresponde a una espera de conclusión. El soñador reaparece, junto con la dualidad del sí y el no. Esta repetición de la idea inicial hace que el poema sea considerado cíclico, pues remite al principio. Además, se hace alusión al circo o la magia en el verso 12 (“pájaros arlequines”).

Recursos Estilísticos y Figuras Retóricas

El poema se construye sobre varias figuras retóricas clave:

• Metáfora: En el verso 1, “A caballo en el quicio del mundo”, se sugiere que el soñador se encuentra en el límite que separa la Tierra del resto del universo.
• Dualidad: Se manifiesta en los versos donde aparece el sí y el no, representando la elección y el conflicto interno.
• Paralelismo: Se observa en la segunda parte, con la disposición similar de sustantivos y preposiciones en las imágenes insólitas.
• Paralelismo y Cesura: Existe otro paralelismo entre los hemistiquios (mitades de un verso) separados por una cesura, fenómeno que se repite en el verso 13.

Conclusiones

Los elementos principales que definen el poema son:

1. El Ritmo.
2. El Espacio: La distribución visual de los versos en la página, que capta inmediatamente la atención del lector.
3. Las Imágenes.

Estos ingredientes actúan en estrecha interdependencia. Destaca la irracionalidad de las imágenes, como en el caso de “las lluvias de colores”.

A diferencia de poetas más intimistas como Antonio Machado, Gerardo Diego utiliza la tercera persona, lo que despoja al poema de intimidad personal. La obra es innovadora por la disposición de sus versos, la originalidad de sus imágenes y la libertad métrica empleada.