Composició IV (1911) de Kandinsky: Anàlisi d'Art Abstracte
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en 
catalán con un tamaño de 3,08 KB
Composició IV o Nº1 (1911) - Wassily Kandinsky
Localització
Düsseldorf
Context Històric i Artístic
Aquesta obra s'emmarca en les primeres avantguardes, un període de grans tensions internacionals i canvis socials, des de la Primera Guerra Mundial fins a la Revolució Russa. Wassily Kandinsky, pintor rus, va iniciar els seus estudis a Alemanya. Va tornar al seu país a causa de la guerra, però la Revolució Russa i el seu desacord amb els principis comunistes el van fer tornar a Alemanya. Posteriorment, la pressió del nazisme el va portar a traslladar-se finalment a París, la capital de l'art en aquells moments.
Anàlisi Formal de l'Obra
- Tècnica: Oli sobre tela
A la part esquerra del quadre, s'observen dos genets lluitant sobre un arc de Sant Martí. A la part dreta, hi ha un poble amb muntanyes, arbres i un castell al centre. L'obra presenta una batalla de línies negres i colors vius, amb una alternança de línies corbes i rectes, aconseguint un equilibri entre la línia i els colors càlids i freds. Els colors estan aplicats de manera uniforme, una característica distintiva de l'art abstracte.
La composició és tancada, amb dues línies negres que actuen com a eix i divideixen el quadre en una part més tranquil·la i una de més moguda. Predominen les línies inclinades, geomètriques i triangulars.
El moviment es concentra a la part esquerra (més dinàmica) i la part dreta (més serena), i ve donat per la competició entre les corbes i les rectes, així com pels contrastos entre colors càlids i freds. La pinzellada a l'esquerra és més nerviosa, mentre que a la dreta és més tranquil·la. Destaca l'absència de profunditat, tot i que es poden diferenciar diferents plans. És un quadre no figuratiu, i la figura humana és esquemàtica.
L'expressivitat s'aconsegueix gràcies als contrastos i als enfrontaments entre els colors i les línies.
Estil Artístic
L'obra pertany a l'art abstracte, del qual Kandinsky és considerat l'iniciador. La pintura no reflecteix la realitat, sinó que expressa les emocions de la mateixa manera que la música, amb un ús arbitrari dels colors.
Interpretació i Funció
El quadre representa una sèrie de línies, colors i formes desconnectades de la realitat. No obstant això, s'hi poden identificar elements com un arc de Sant Martí, dos cavalls lluitant, dues llances, un castell o el sol. Sembla estar inspirat en contes infantils. Tot i això, l'autor deixa total llibertat perquè cadascú interpreti el quadre lliurement. Per aquest motiu, Kandinsky no els hi posa títol, ja que no vol imposar el tema, sinó que el tema sorgeixi de l'interior de l'espectador.
La funció principal de l'obra és estètica i comercial. A més, té una funció simbòlica: obrir nous camins per a trobar nous llenguatges pictòrics, demostrant que ja no cal representar la realitat. Kandinsky és el pare de l'art abstracte.