Comparativa de Métodos de Educación Musical: Dalcroze, Chevais, Kodály, Ward, Willems y Martenot

Comparativa de Métodos de Educación Musical

Dalcroze

Iniciación:

• Desde los 4 años: percepción de las cualidades del sonido y las relaciones tonales.
• Basándose en el movimiento corporal y su sentir métrico y rítmico.

Lenguaje escrito (solfeo):

Para llegar a la lecto-escritura musical. Combina:

• La audición con el análisis.
• El instinto con la tonalidad y la percepción armónica.

Bases pedagógicas:

• La Educación Rítmica (psicomotricidad) debe conseguir el equilibrio cerebro-cuerpo (es la base del sistema).
• Educación Musical para todos.

Desarrollo del método: 3 partes principales

1. Música y movimiento (de 4 a 6 años)
2. Rítmica y solfeo (de 6 a 14 años)
3. Movimiento corporal e improvisación (más de 14 años)

Otros aspectos:

Hay que vivenciar ritmos y melodías con el cuerpo.

Chevais

Chevais sonidos (notas, acordes)

No trabaja el ritmo.

Fononimia:

El arte calcular y distribuir la altura de los sonidos.

Dactilología:

Arte de hablar con los dedos o con el abecedario manual

Iniciación:

Test de diagnóstico.

Lenguaje escrito (solfeo):

Comenzar a los 10-11 años, después de haber practicado el ritmo y el canto por imitación. Realizado al modo tradicional.

Bases pedagógicas:

• Educación Musical para todos.
• Currículo concéntrico: basándonos en lo conocido a lo nuevo.
• Primero gozar, luego la técnica.
• El profesor: estimulador y conductor bien formado.

Desarrollo del método: 3 partes

1. Antes del solfeo percepción y sensorialidad (6-9 años).
2. Notación y solfeo basado en lo anterior (9-12 años).
3. Polifonías y acordes (12-16 años).

El desarrollo procede del estudio consciente de lo ya practicado.

Otros aspectos:

Actividad auditiva, vocal, corporal y lúdica, danzas, creaciones libres, actividad instrumental, fononimia,...

Kodály

Kodály ritmo (Pre-escritura rítmica TA-TI) y melodía (solfeo relativo = SOLMISACIÓN = DO MOVIL)

Iniciación:

• En las familias, como el lenguaje materno.
• En los jardines de infancia, mediante el canto y ejercicios rítmicos.
• Toma de conciencia del ritmo y la métrica mediante el movimiento.
• Empleo de sílabas para diferenciar la métrica de los sonidos y leer los esquemas.

Lenguaje escrito (solfeo):

Desde pequeños, basado en la progresión de dificultades melódicas y rítmicas de las canciones húngaras.

Bases pedagógicas:

• La base de la educación musical de un pueblo es su folklore.
• Aprender a cantar fórmulas melódicas y canciones; analizarlo y escribirlo.
• Ayuda de la fononimia para la entonación.
• La relación entre el canto, audición, lectura y escritura forma un todo.

Desarrollo del método:

• Canciones ordenadas metodológicamente según la complejidad de sus elementos.
• Análisis y práctica del esquema rítmico y la interválica que contiene una canción aprendida.
• Presentación de sonidos según un orden lógico, después de practicarlos se sitúan en el pentagrama.
• Dictados rítmicos y melódicos a una voz.
• Cantos a 2 voces, al menos, y dictados correspondientes.

Otros aspectos:

• Basado fundamentalmente en la práctica de canciones y danzas del folklore húngaro.
• Distingue entre altura relativa y absoluta de los sonidos (solmisación y solfeo).

Ward

Ward palabra + música (notación musical + canciones) + movimiento

Iniciación:

Empezar a los 6 años educando la voz y el ritmo.

Lenguaje escrito (solfeo):

Introducción progresiva.

Bases pedagógicas:

• Sencillez, lógica e interés en las actividades.
• Desarrollo de la capacidad de expresión con la música.
• Relación de la música con el resto de materias educativas.
• Educación por la música.
• Estudio separado del control de la voz, afinación y ritmo.

Desarrollo del método:

• 3 partes: imitación pura – reflexión – ampliación.
• Ayudar mediante diagramas, gesto melódico y gesto rítmico y métrico.
• Dictado con los dedos y cualidades del sonido por separado.
• Cantos con/sin letra, creatividad.
• Do-móvil.

Otros aspectos:

Muchas ayudas fononímicas y diferencia entre altura absoluta y relativa.

Willems

Willems canciones (melodía + armonía) + movimiento

Ritmo relegado.

Iniciación:

• Desde 2-3 años, gran importancia como base.
• Aconseja: variedad de material sonoro para practicar la discriminación de las cualidades del sonido.
• Todo oído se puede educar y desarrollar musicalmente.
• Concede gran importancia al movimiento corporal (el cuerpo como instrumento musical).
• Deben improvisar como cosa normal.

Lenguaje escrito (solfeo):

• 6-7 años.
• Basado en una buena educación auditiva y en el canto.
• Proceso: pasar de lo concreto a lo abstracto, para llegar a la improvisación solfística.
• Practicarlo con el instrumento, como una aplicación.

Bases pedagógicas:

• La música es humana, está en el hombre.
• Relaciona la música con toda la creación: con lo bueno, lo bello y lo verdadero.
• La escala: conjunto de intervalos a partir de un sonido inicial.
• En la didáctica: rechaza los medios extramusicales.
• Primacía de la melodía.
• Debe llegarse a la adquisición del automatismo.
• Como base pedagógica de trabajo: diferenciar bien enseñanza de educación.

Desarrollo del método:

• En los más pequeños: desarrollo sensorial auditivo, audición y práctica rítmica, canciones y marchas para el sentido del tiempo.
• En el pre-solfeo y pre-instrumento: lenguaje y música, música y movimiento, música y mímica, música y dibujo, expresión,...
• En el solfeo: además, lectura de 2 voces, armonía, improvisación, educación instrumental y canto.
• En las escuelas secundarias: ampliación de solfeo, canto coral, práctica instrumental, nociones de acústicas y formas y estilos en la Historia de la Música.

Otros aspectos:

• Metodología general: escuchar – mirar fuentes sonoras – retener – sensibilizar – reproducir – comprender – inventar ritmos – aprender – escribir – inventar melodías.
• No considera conveniente la asociación color-sonido.
• La Educación Musical debe ser principalmente afectiva y no intelectual.
• Mucha importancia al preparación del profesor (iniciativa,..).
• No es partidario del sistema cifrado para solfeo.
• Toda interpretación musical debe de tener “alma”.
• Toda la Educación Musical bien hecha es en sí misma musicoterapia.

Martenot

Martenot ritmo, audición, entonación, lectura (por separado, luego integrados en el solfeo)

Aprendizaje por medio de: imitación - escritura - entonación

Iniciación:

• Comenzar la iniciación con la discriminación de las cualidades del sonido.
• Trabajar fórmulas melódicas y rítmicas sobre la vocal “U”, por imitación.

Lenguaje escrito (solfeo):

• Cuando se esté suficientemente sensibilizado y trabajado cada aspecto separado y en asociación con los otros.
• Sobre la base de analizar ejercicios progresivos ya realizados y trasladarlos a la escritura convencional.

Bases pedagógicas:

• Debe procederse desde la práctica a la teoría y la notación.
• El proceso debe ser: SENTIR-RE-SENTIR-COM-PRENDER.
• Es más importante el diseño melódico que las notas que lo comprenden.

Desarrollo del método:

• Estudio separado del ritmo, audición y lectura.
• Lectura hablada y rítmica, respuestas visualizadoras, canto por imitación, audición, análisis de automatismos, canto consciente, solfeo, dictados, ejercicios asociados, improvisación y preparación de coros.

Otros aspectos:

• Respeto total a la progresión de ejercicios otorgando un papel importante al profesor (transmisión de conocimiento y entusiasmo).
• Empleo de la fononimia y la visualización gestual.
• Preconiza despertar la musicalidad.
• Aconseja la pentafonía para empezar (luego sentimiento tonal).
• No deja claro el uso ni la metodología para instrumentos.