Comparativa de las Escuelas de Pintura Rupestre: Franco-Cantábrica y Levantina

El Arte Rupestre Paleolítico: Manifestaciones y Escuelas

A pesar de existir diversas manifestaciones artísticas durante el Paleolítico, la pintura rupestre es considerada el gran arte de esta edad. Este tipo de arte se extiende incluso hasta el Neolítico. En su estudio, podemos distinguir dos escuelas fundamentales:

• La Escuela Franco-Cantábrica (asociada a la imagen de la izquierda).
• La Escuela Levantina (asociada a la imagen de la derecha).

Características de la Escuela Franco-Cantábrica

La Escuela Franco-Cantábrica tiene como mejores ejemplos yacimientos como las cuevas de Lascaux o las cuevas de Altamira (donde se encuentran las pinturas representadas en la primera imagen).

Ubicación y Función Mágica

El artista paleolítico grababa o pintaba figuras de animales en las partes más profundas de las cuevas. Estas obras poseían un carácter fundamentalmente mágico de atracción, pues se creía que la representación de un objeto originaba la posesión del mismo. La figura humana apenas aparece.

Estilo y Técnica

Dado que el hombre paleolítico era básicamente cazador, a menudo dibujaba flechas sobre el animal pintado (tal como se observa en la pintura de los bisontes). Cuanto mayor parecido guardara la obra con el original, más eficaz se creía que sería el rito. Por ello, esta escuela es considerada naturalista y polícroma.

• Colores: Predominan los colores tierra (ocres) en una gama muy amplia, combinándose con el negro (procedente de la combustión de la madera).
• Disolvente: Se empleaba la grasa animal, a veces mezclada con sangre.
• Volumen: Muchas figuras eran pintadas aprovechando la rugosidad de la roca para resaltar el volumen, y la silueta se contorneaba con trazos negros.

Características de la Escuela Levantina

La Escuela Levantina, cuyos yacimientos incluyen El Cogul, Alpera y Minateda, se desarrolla en el período Cuaternario. A diferencia de la Franco-Cantábrica, las pinturas ya no aparecen ocultas en cuevas profundas, sino en abrigos rocosos a plena luz, escasamente protegidas, conservadas gracias a la sequedad del clima.

Temática y Estilo

En esta escuela, la escala empleada es menor y la figura humana aparece perfectamente definida, desempeñando un papel importante. Esto da lugar a la representación de escenas narrativas de caza, guerra o danzas rituales (como se observa en la imagen de la derecha).

• Estilo: El estilo es mucho más esquemático.
• Colorido: El colorido es plano, monocromo o combina muy pocos colores (apenas el ocre y el negro).

Evolución hacia el Neolítico: Abstracción y Geometría

Durante el período Neolítico, la tendencia esquemática se acentúa. Las formas naturales terminan convirtiéndose en signos muy alejados de la realidad. Esta tendencia a la abstracción llega a convertir la figura humana en un tejido de rayas y ángulos.

En este sentido, los temas decorativos de carácter geométrico adquieren cada vez mayor desarrollo, apareciendo de forma abundante en la cerámica, con vasijas de muy variadas formas.

Ejemplo de Arte Levantino: Valltorta

El ejemplo de la pintura de la derecha, encontrada en Valltorta (Castellón), ilustra estas características: escenas de figuras monocromas (ocres o negras según su antigüedad) y de silueta estilizada, rasgos distintivos del arte rupestre del Levante español.