La Comedia Griega: Evolución, Características y Autores Clave

La Comedia Griega: Características Principales

En la comedia suele haber un prólogo antes de la entrada del coro, y los actores mantienen agones (luchas) con este. El elemento original de la comedia es la parábasis, en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público. El protagonista no es un héroe del mito, sino un héroe del pueblo; además, los elementos fantásticos y obscenos tienen un papel relevante.

Clasificación de la Comedia

• Comedia antigua: Representada por Aristófanes.
• Comedia media: Periodo del cual apenas tenemos testimonios.
• Comedia nueva: Representada por Menandro.

Aristófanes (445 a.C. – 385 a.C.)

Relacionado con el mundo político y literario de su época, fue defensor de los viejos ideales y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofística. En sus sátiras políticas, señaló las debilidades del sistema. Se conservan 11 comedias:

• Los Caballeros: Un furibundo ataque al demagogo Cleón y a la democracia que permite a tal persona gobernar una ciudad.
• Pluto: La riqueza está ciega y no sabe dónde ir.
• Otras obras: Los Acarnienses, Las Nubes, Las Avispas, La Paz, Las Aves, Lisístrata, Las Tesmoforias, Las Ranas, Las Asambleístas.

Aspectos estilísticos

El vehículo del humor es la lengua; sus juegos de palabras son inagotables y saca partido a la distorsión y el doble sentido de los nombres propios. Mezcla vulgarismos con formas poéticas y parodia el lenguaje sublime de la tragedia, rechazando las desigualdades.

Menandro (342 a.C. – 292 a.C.)

Vivió una época de cambios sociales y políticos, siendo testigo de la ascensión de Alejandro Magno y las luchas de los Diádocos. Su primera obra fue Orge (321 a.C.). Se conservan fragmentos de obras como El misántropo y El arbitraje.

Aspectos y legado

Fue muy imitado por Terencio y Plauto. En sus obras aparecen personajes típicos de la comedia burlesca y, en el lenguaje, se notan influencias de Eurípides, como el uso del prólogo. Su estilo es refinado, el coro aparece desligado de la acción, introduce apartes y las obras se dividen en cinco actos, contando con más de tres actores en escena.