Claves del Teatro Clásico Español: Corrales, Comedia Nueva y Grandes Dramaturgos

El Teatro en el Siglo de Oro Español: Contexto y Formas

El teatro fue un espectáculo relevante en la sociedad de la época. Aunque fue prohibido en algunos países, se desarrolló un teatro popular que se convirtió en un verdadero negocio.

Corrales de Comedias: El Escenario Popular

Los Corrales de Comedias eran patios de vecinos habilitados para representaciones teatrales. Eran espacios variados donde existía una gran convivencia entre el público y los actores. Para acceder, había que pagar una entrada obligatoria. La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta el Carnaval del año siguiente. Las representaciones tenían lugar por la tarde para aprovechar la luz natural, eran largas y sin interrupciones, aunque en los intermedios se ofrecían entremeses. El público solía ser ruidoso y molesto.

Las compañías teatrales eran las más importantes y se dividían en dos tipos:

• Compañías Reales: Actuaban con gran cuidado y podían representarse ante el rey.
• Compañías de Legua: Solo podían representar a más de una legua de la ciudad.

Ambas tenían una organización determinada.

Teatro Cortesano: El Escenario de la Nobleza

El Teatro Cortesano se representaba en palacios nobles o en el palacio real. Las obras eran interpretadas por actores profesionales y, en ocasiones, intervenían nobles o incluso el propio rey.

Auto Sacramental: Drama Religioso y Didáctico

El Auto Sacramental era una obra en un acto con personajes alegóricos, de tema religioso y con una clara intención didáctica que concluía con la exaltación de la Eucaristía. Se representaban en plazas públicas, con asistencia libre, y el escenario estaba construido por carros.

La Comedia Nueva: La Revolución Teatral del Siglo XVII

La Comedia Nueva fue el tipo de obras que inundaron los escenarios de las ciudades españolas a partir del siglo XVII. Sus características principales eran:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de las tres unidades aristotélicas:
  • Tiempo: No se limitaba a un día.
  • Lugar: No se limitaba a un solo lugar.
  • Acción: No se limitaba a un solo caso.
• Los personajes eran los mismos: galán, dama, barbado, antagonista, criado/a. Destaca la figura del gracioso.
• Reducción a tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.
• Lenguaje popular, con decoro expresivo y poético.
• Comedias escritas en verso.
• Incorporación de elementos visuales y escénicos.
• Temas variados: religiosos, históricos, pastoriles, caballerescos, novelescos, mitológicos, amorosos, filosóficos.

Grandes Dramaturgos del Siglo de Oro

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope de Vega, conocido como el "Fénix de los Ingenios", tuvo numerosas amistades, seguidores y admiradores, aunque Góngora lo criticó y atacó, al igual que a Cervantes.

Su obra teatral y sus ideas fueron plasmadas en el famoso tratado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Comedias de enredo y costumbres:
  • La dama boba
  • El perro del hortelano
• Dramas de honor campesino: Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble que le ha deshonrado.
  • Fuente Ovejuna (con un ambiente rústico, que exalta la paz y la justicia).
• Dramas trágicos.

Características de la Obra de Lope de Vega:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Rompe las tres unidades aristotélicas.
• Lenguaje natural y variado en estrofas, incluyendo canciones, villancicos y romances.
• Gran complejidad temática y estructural.

Calderón de la Barca: El Dramaturgo Filosófico

Calderón de la Barca se caracterizaba por su capacidad reflexiva, su propensión al retiro y la soledad, y su gran inteligencia.

Su obra abarca comedias, autos sacramentales y piezas cortas.

Etapas y Temas de Calderón:

• Dramas: A partir de La vida es sueño, su obra tiende hacia el drama filosófico.
• Comedias de enredo: Representadas en corrales de comedias.
  • Ejemplo: La dama duende.
• Comedias de aparato: De tema mitológico.
  • Ejemplo: Eco y Narciso.
• Tragedias: Abordan el conflicto entre libertad y destino, y el conflicto del honor.
  • Ejemplo: El alcalde de Zalamea.
• Autos Sacramentales.

Características de la Obra de Calderón:

• Unidad de acción más marcada.
• Limita el número de personajes, destacando uno principal que se explica a través de largos diálogos sometidos a una norma moral.
• Lenguaje artificioso y elaborado.
• Público determinado, de carácter cortesano.
• Inclusión de fragmentos líricos.
• Uso frecuente del símbolo y la alegoría.
• Temas recurrentes: historia, leyendas nacionales y extranjeras, religión, mitología, honra, amor, celos.
• Profunda reflexión intelectual sobre los problemas de la existencia humana, como el enfrentamiento entre razón y fe.
• Los personajes calderonianos están sometidos a un destino del que intentan rebelarse, a menudo con un destino trágico y una fuerte carga de ironía.