Claves del Romancero Gitano de Lorca: Temas, Símbolos y Estructura

Temas principales del Romancero Gitano

La obra de Lorca se sumerge en una serie de temas recurrentes que definen su universo poético y trágico.

• El mundo andaluz: Se representa la realidad andaluza a través de los tipos, costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje natal, una clara inspiración de la infancia del poeta. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley. Aparece el gitano idealizado, convertido en mito, prototipo de hombre libre que intenta afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no logra escapar. El paisaje andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas y actitudes que aparecen en los romances.
• Amor frustrado: Un tema básico, asociado siempre a la pasión erótica y a un amor que no puede realizarse.
• Violencia y muerte: Este tema enmarca la obra, desde el primer romance, donde la luna inaugura el desfile de la muerte, hasta el último, que culmina con la muerte del gitano transgresor.
• El dolor y la frustración: Refleja el conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo de libertad del individuo.
• El destino trágico: Este tema aparece bien definido en el libro, centrado en el personaje arquetípico de la Pena.
• Denuncia social: Aunque no es un libro de tesis social, este tema está muy presente a través del enfrentamiento entre la figura del gitano (símbolo de lo marginal y libre) y la Guardia Civil (símbolo del poder opresor).

Estructura del Romancero Gitano

Bloque I: Poemas gitanos (Romances 1-15)

Es el bloque más extenso y principal de la obra. Se abre y se cierra con la presencia de la luna como presagio.

• Romances 1-7: Constituyen la parte más lírica, con una fuerte presencia del universo femenino.
• Romances 8-10: Situados en la mitad del libro, son tres poemas dedicados a ciudades andaluzas a través de sus patrones (los arcángeles San Miguel, San Rafael y San Gabriel).
• Romances 11-15: Corresponden a la parte más épica, en la que predomina lo masculino y la violencia.

Bloque II: Romances históricos (Romances 16-18)

Compuesto por tres romances que sirven al poeta para dar su versión agitanada de cuadros histórico-legendarios, ya sean de contenido religioso (16 y 18) o de extracción literaria (17).

Simbología en la obra

El Romancero Gitano está cargado de símbolos que anuncian el destino trágico de sus personajes.

• La luna: Es el astro de la muerte. Cuando aparece, suele anunciarla. También es un poderoso símbolo erótico.
• Los metales: Relacionados con el frío de los cadáveres y con la materia de los cuchillos, suelen ser un presagio negativo.
• La cal: Usada para desinfectar y encalar las paredes de los cementerios, se relaciona con la muerte.
• Las aguas estancadas: Aljibes, pozos y aguas paradas suelen ser escenarios propicios para la muerte.
• El mar: Puede simbolizar la muerte y la pasión sin límites.
• El color verde: Suele traer malos augurios, simbolizando la muerte o el deseo frustrado. "Verde que te quiero verde".
• Plantas y aves: Algunas plantas, como las malvas, tienen connotaciones fúnebres en el habla popular. Ciertas aves, como la zumaya, anuncian sucesos maléficos.

Rasgos Formales: Entre Tradición e Innovación

Lorca fusiona magistralmente elementos de la poesía tradicional española con las audaces técnicas de la vanguardia.

La tradición

La obra se ancla en la tradición del romancero español a través de:

• El hilo argumentativo y narrativo.
• La mezcla de narración y ficción.
• El fragmentarismo, comenzando los poemas in media res.
• La métrica: el verso octosílabo con rima asonante en los pares.
• El uso de figuras de repetición (anáforas, paralelismos).
• El realismo y el sensualismo en las descripciones.
• El denso simbolismo.

La vanguardia

El carácter vanguardista del Romancero se muestra en:

• La abundancia y originalidad de las imágenes y metáforas.
• El uso de recursos como los desplazamientos calificativos y las comparaciones insólitas.
• El hermetismo de muchas de sus imágenes, que buscan más sugerir que describir.
• La combinación de recursos tradicionales con una sensibilidad completamente nueva y moderna.