Claves de la Obra Dramática de Ramón del Valle-Inclán

B. Obra Dramática de Valle-Inclán

La división entre el esteticismo y su compromiso con la realidad de su tiempo ha facilitado la división de su obra en dos grandes etapas: una primera modernista y una segunda esperpéntica. Sin embargo, el crítico Ruiz Ramón habla de intentos renovadores agrupados en los ciclos de mito, farsa y esperpento.

El primero lo forman obras como Comedias bárbaras o Divinas palabras. Las obras finales de los ciclos del mito y de la farsa suponen la llegada a su estética definitiva. Así, Valle-Inclán experimenta por los caminos de la farsa y el mito hasta llegar a una sola puerta: el esperpento.

Ciclo de las Comedias Bárbaras

Situadas entre el modernismo y el esperpento, este ciclo está compuesto por tres obras: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922). En ellas, el mundo de la Galicia rural se representa en su miseria, con personajes tarados y violentos.

Ciclo de las Farsas

Formado por obras como La marquesa Rosalinda, Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza. En este ciclo se selecciona un espacio más estilizado y ridículo: jardines, rosas… En Farsa y licencia de la reina castiza se inicia la sátira del reinado isabelino y se pueden ver recursos que ya anuncian el esperpento.

Divinas Palabras

Esta obra es un violento drama que se conoce con el término de “tragedia de aldea” y con ella se cierra el ciclo de composiciones dedicadas a la Galicia rural. Un lenguaje desgarrado nos muestra un repertorio de deformaciones sociales y morales.

Luces de Bohemia: La Consagración del Esperpento

Esta es la primera obra que lleva explícitamente el subtítulo de esperpento. Fue publicada por entregas, compuesta entonces por doce escenas; en la versión definitiva, las escenas son quince.

La obra cuenta la última noche de Max Estrella, poeta miserable y ciego. La obra se convierte en una parábola trágica y grotesca de vivir en una España deforme, opresiva, absurda e injusta. Max desciende al fondo de la noche, a los abismos de la miseria, y no sabemos si lo mata el frío o el dolor por el espectáculo periférico.

Estructura de la Obra

La estructura de la obra está perfectamente medida. Podemos repartir las escenas del siguiente modo:

• Preludio: Escena I, Max en su casa anhela morir.
• Cuerpo central: Escenas II-XI, que a su vez se reparten en dos etapas simétricas:
  • 1ª etapa: Escenas II-VI, hasta la estancia de Max con el obrero catalán.
  • 2ª etapa: Escenas VII-XI, desde su salida de la cárcel hasta la muerte del obrero.
• Final de la peregrinación: Escena XII, Max vuelve a su casa, estableciéndose un paralelismo con la escena I.
• Epílogo: Escenas XII-XV, el suicidio. Se cumple el final anunciado en la escena I, estableciéndose un nuevo paralelismo.

Personajes y Caracterización

Los personajes son caracterizados a través de sus actos y de las acotaciones, pero sobre todo por medio del habla.

• Max Estrella: Es un personaje complejo y espléndido, un héroe trágico donde se mezcla la dignidad y la indignidad. Junto a su orgullo tiene conciencia de su mediocridad y su resentimiento de fracasado. Sobresalen su furia contra la sociedad y su fraternidad con los oprimidos.
• Don Latino: Es un fantoche, un tipo miserable por su deslealtad y encanallamiento.
• Personajes esperpentizados: Resultan los policías (el capitán "Pitito"), los pedantes (Don Gay), los burgueses (Zaratustra) o los personajes populares ("el Rey de Portugal").
• Presencias fugaces: Otros personajes con apariciones breves son Rubén Darío y el Marqués de Bradomín.

Crítica Social y Lenguaje

La obra es una crítica profunda a España. Se arremete contra el mal gobierno y contra la corrupción. Se fustiga al capitalismo y al conformismo burgués, contrastándolo con el hambre y la miseria de un pueblo que no aparece idealizado, sino embrutecido y moralmente degradado. Otros aspectos criticados son la represión policial, la religiosidad tradicional y vacía, y las instituciones literarias.

En cuanto al lenguaje, asombra la variedad de registros: el desgarro coloquial, el lenguaje pedante, el habla madrileña, etc. Los diálogos sobresalen por su marcha nerviosa y rápida. Deben destacarse también las acotaciones, por su increíble calidad literaria y su valor pictórico.

Martes de Carnaval

Recoge tres obras: Los cuernos de Don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927). Estas piezas comparten la sátira de la vida militar.