Claves de la Narración y el Romanticismo: Un Recorrido desde la Ilustración hasta Larra

La Narración

Es una forma de expresión con la que el emisor, oralmente o por escrito, da a conocer sucesos reales o ficticios que le ocurren a personajes en un tiempo y espacio determinados, con la función de informar. Géneros propios de la narración son, por ejemplo, los chistes y los cuentos. Su finalidad puede ser artística o informativa.

Elementos del Texto Narrativo Literario

• Acción narrativa: Forma en la que va sucediendo la narración.
• Narrador: Creación del autor para contar su historia. Puede ser:
  • En 1ª persona: El narrador es protagonista o testigo de los hechos.
  • En 3ª persona: Narrador objetivo (se limita a contar lo que se ve) u omnisciente (conoce todo sobre los personajes y la historia).
  • Otros: Como el narrador en segunda persona.
• Tiempo:
  • Tiempo externo: Momento histórico en el que se ambienta la narración.
  • Tiempo interno: Orden en el que se presentan los sucesos dentro de la historia (lineal, con saltos temporales, etc.).
  • Tiempo verbal: Predominan el pretérito (perfecto simple, imperfecto) y, en ocasiones, el presente histórico.
• Espacio: Marco físico o geográfico en el que se sitúa la historia y se desenvuelven los personajes.
• Personajes: Seres (personas, animales, objetos personificados) que protagonizan la acción narrativa. Según su importancia, se clasifican en:
  • Protagonistas.
  • Antagonistas.
  • Secundarios.

Características Lingüísticas de la Narración

• Alternancia de secuencias narrativas con otras descriptivas y diálogos.
• Uso de conectores temporales (entonces, después, mientras tanto, etc.).
• Abundancia de verbos, especialmente de acción y movimiento.
• Uso frecuente del pretérito perfecto simple para las acciones principales.

Principales Géneros Narrativos

• Novela: Género en prosa, generalmente extenso, que narra hechos imaginarios o basados en la realidad, los cuales se desarrollan siguiendo una estructura compleja.
• Cuento: Género en prosa, más breve que la novela y con una estructura más sencilla, centrado en un único suceso principal.

Diferencias entre Ilustración y Romanticismo

En el siglo XVIII, el movimiento cultural y filosófico predominante fue la Ilustración. Durante el siglo XIX, el movimiento artístico y literario que se impuso fue el Romanticismo, caracterizado por la exaltación del sentimiento, el interés por el misterio y la búsqueda de la libertad creadora.

Principales Diferencias:

• Forma de creación:
  • Ilustración: Imitación de los modelos clásicos grecolatinos, búsqueda de la perfección formal y el didactismo.
  • Romanticismo: Énfasis en la originalidad y la libertad creadora del individuo.
• Arte:
  • Ilustración: Orientado por el buen gusto, la belleza idealizada, la armonía y la perfección.
  • Romanticismo: Búsqueda de la expresividad, la libertad de contrastes (sublime/grotesco, bello/feo).
• Punto de vista:
  • Ilustración: Predominio de lo objetivo, la razón y la lógica.
  • Romanticismo: Prevalencia de lo subjetivo, los sentimientos, la imaginación y la fantasía.
• Paisaje:
  • Ilustración: Naturaleza idealizada, ordenada y armónica.
  • Romanticismo: Naturaleza agreste, exótica o melancólica, a menudo reflejo del estado de ánimo del escritor.
• Valores:
  • Ilustración: Defensa de valores universales como la razón, el progreso y la ciencia.
  • Romanticismo: Exaltación de valores particulares como la identidad nacional, las tradiciones populares, el individualismo y la pasión.

El Romanticismo

Introducción

El modelo neoclásico, heredero de la Ilustración, permaneció vigente en España aproximadamente hasta 1830. A partir de entonces, creció el interés por los aspectos misteriosos, sombríos y pasionales, dando paso al Romanticismo. Este fue el movimiento artístico y cultural que se impuso en España fundamentalmente hasta 1850, aunque sus ecos y transformaciones perduraron hasta cerca de 1875, en el período conocido como Postromanticismo.

Características del Romanticismo Español

El Romanticismo español es, en gran medida, la expresión de los ideales y contradicciones de la burguesía liberal de la época.

• Individualismo: Exaltación del yo, con personajes a menudo rebeldes, inconformistas y marginados. Esto se refleja en la ambientación (paisajes nocturnos, ruinas, cementerios, lugares sombríos).
• Subjetivismo: Prioridad al punto de vista personal y a la expresión de los sentimientos íntimos. Actitud evasiva de la realidad mediante la imaginación o el recurso a épocas pasadas.
• Sentimentalismo: Los sentimientos (amor, dolor, melancolía) se consideran guías vitales y fuentes de conocimiento.
• Irracionalismo: Interés por el mundo íntimo, personal, misterioso, onírico y contradictorio, en oposición al racionalismo ilustrado.
• Libertad artística: La obra de arte se concibe como producto de la inspiración y el genio individual, rompiendo con las reglas neoclásicas. Se valora la originalidad y la mezcla de géneros.

La Prosa Romántica

En el siglo XIX, la progresiva automatización de la imprenta permitió la edición de un mayor número de ejemplares de libros y periódicos. Esto facilitó la difusión de la cultura y el auge de la lectura. En la prosa romántica, se cultivaron diversos subgéneros, entre los que destacan:

• Novela histórica.
• Relato de misterio y terror.
• Novela sentimental o de amor.
• Cuadros de costumbres.

Mariano José de Larra (1809-1837)

Conocido por su seudónimo "Fígaro", Mariano José de Larra fue uno de los prosistas más importantes y lúcidos del Romanticismo español.

Características de su obra y figura:

• Carácter profundamente crítico, inadaptado e inconformista con la sociedad y la política de su tiempo.
• Destacó como periodista, especialmente a través de sus artículos de costumbres, en los que satirizaba los vicios y defectos de la España de su época.
• Promueve ideas modernizadoras, la necesidad de progreso, la europeización y critica el atraso y la apatía. Su estilo es elegante, incisivo y a menudo pesimista.

Obras destacadas (artículos):

• Vuelva usted mañana
• El castellano viejo
• El Día de Difuntos de 1836
• La Nochebuena de 1836

Pautas para un Comentario Crítico

Al realizar un comentario crítico de un texto, es importante considerar los siguientes aspectos:

• Intención comunicativa del autor: ¿Qué pretende transmitir el autor con este texto?
• Tipo de progresión temática: ¿Cómo se organiza y desarrolla la información a lo largo del texto? (Por ejemplo, progresión lineal, de tema constante, de temas derivados; esto es especialmente relevante en cuentos o textos narrativos).
• Tipo de texto: Identificar el género y subgénero textual (narrativo, descriptivo, expositivo, argumentativo, etc.) y sus características principales.
• Valoración personal fundamentada: Expresar una opinión razonada sobre el contenido, la forma, la relevancia o el impacto del texto, apoyándose en argumentos y evidencias textuales.