Claves para Entender una Obra de Arte: Lenguaje y Vanguardias

Comprensión de una Obra de Arte

Niveles de Análisis para Comprender una Obra de Arte

• El valor en su época: El contexto histórico en el que se produjo (época, tiempo y lugar).
• La vigencia de la obra: Influye la calidad de la obra (sus técnicas o su potencial simbólico), así como los medios que hacen posible su supervivencia y que muestran la capacidad de la sociedad para valorarla y disfrutarla.
• Motivación del autor/promotor: La motivación de sus promotores o sus creadores directos.

Lenguaje Pictórico

Elementos del Lenguaje Pictórico

Los elementos que componen una obra pictórica son: línea, color, luz y composición.

La Línea

Permite la identificación y reconocimiento de las formas.

Valor Expresivo de la Línea

• Trazo cerrado y continuo: Descriptivo.
• Trazo grueso: Expresivo.
• Trazo abierto: Poético.

La Luz

Permite la identificación y reconocimiento de las formas.

Tipos de Luz

• Diáfana, homogénea: Equilibrio y armonía.
• Contrastada: Expresiva, dinámica.
• Central: Orden, estatismo.
• Oblicua: Movimiento, profundidad.

La Composición

Establece el orden de todos los elementos del lenguaje pictórico, creando articulación y una sensación de conjunto.

Tipos de Composición

• Cerrada: Los elementos convergen hacia el interior del cuadro.
• Abierta: Los elementos divergen hacia el exterior.

Vanguardias Artísticas

Cubismo

Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.

Expresionismo

• Uso extremo del color, que adquiere carácter simbólico.
• Las formas naturales desaparecen, sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles, dando un paso hacia la abstracción.
• Preponderancia del mundo de los sueños y los mitos como vía para el autoconocimiento y su plasmación en la obra.
• Importancia de los estados subjetivos.
• Fe en el poder del arte como motor de cambio.
• Pesimismo, caos e inconformismo presentes en las obras.
• Centro en Alemania, aunque incluye artistas como Egon Schiele (Viena) o Modigliani (París).

Surrealismo

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

• Uno que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo, las ideas y las asociaciones de imágenes surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin atender a la coherencia o el sentido.
• Y otro que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Arte Abstracto

Se entiende por arte abstracto aquel que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.