Claves del Arte Almohade y la Escultura Románica

El Arte Almohade: Arquitectura y Decoración

Características Generales

• Materiales: Utilizaron como materiales el ladrillo, el yeso, la argamasa y la madera.
• Estilo: Se caracteriza por el desprecio del lujo y su amor por la sencillez.
• Soportes: Mantienen el pilar y los arcos, fundamentalmente el de herradura apuntado.
• Mezquitas: Siguieron el modelo de naves perpendiculares al muro de la quibla.
• Alminares: Se inspiraron en el modelo levantado por Abd-al-Rahman III en la Mezquita aljama de Córdoba: planta cuadrada y alzado compuesto por dos torres, una dentro de la otra, entre las que discurre una escalera o rampa, como en el caso de la Giralda de Sevilla.
• Decoración: Aplicaron un repertorio caracterizado por la sobriedad, el orden y el racionalismo. Esto llevó a la aparición de motivos amplios que dejan espacios libres en los que triunfan el entrelazado geométrico, las formas vegetales lisas y la sebqa o red de rombos.

Ejemplos Destacados en Sevilla

La Torre del Oro

Formaba parte de las murallas de Sevilla. Su planta es dodecagonal y presenta dos cuerpos superpuestos (la linterna es del siglo XVIII). Estaba alicatada con cerámica de reflejos metálicos. En la parte superior presenta arcos ciegos y almenas. Su misión era impedir el paso y controlar la entrada de navíos.

La Giralda

Es el minarete de la antigua mezquita almohade sobre la que se construyó la Catedral. La torre tiene varios cuerpos: se construyeron dos torres, una dentro de la otra, y en el hueco entre ambas se dispuso una rampa que sirve para el acceso hasta la terraza superior. La decoración destaca por motivos como la red de sebqa, hecha de ladrillos.

La Escultura Románica: Simbolismo y Didactismo

Características Principales

• Finalidad didáctica: La Iglesia busca divulgar temas del Antiguo y Nuevo Testamento y de la vida de los santos.
• Adaptación al marco arquitectónico: Las esculturas se incorporan a tímpanos, capiteles o jambas, obligando a los artistas a adaptarse a dichos espacios.
• Horror vacui: Tendencia a rellenar todo el espacio disponible, sin dejar vacíos.
• Antinaturalismo: Lo que interesa es el mensaje que se quiere transmitir, no la representación fiel de la realidad. La forma es secundaria.
• Hieratismo: Los gestos son rígidos y solemnes.
• Repetición de modelos: Se siguen esquemas y modelos preestablecidos, con influencias bizantinas y paleocristianas.

Temas y Ubicaciones Frecuentes

• El tímpano: Acoge la escena más importante. Generalmente se representa al Pantocrátor rodeado del Tetramorfos, el Juicio Final o la venida del Espíritu Santo, acompañados por las figuras de los apóstoles.
• Arquivoltas y jambas: Suelen albergar figuras de los 24 ancianos del Apocalipsis, profetas y santos.
• Capiteles de los claustros: Se utilizan para la narración de escenas bíblicas y la representación de luchas entre monstruos y animales infernales.

El Pantocrátor y el Tetramorfos

La representación del Tetramorfos asocia a los cuatro evangelistas con una figura:

• Hombre: San Mateo
• León: San Marcos
• Toro: San Lucas
• Águila: San Juan

Evolución Estilística

• Primera etapa: Al principio, los relieves son planos y las escenas presentan poca complicación compositiva.
• Siglo XII: Los relieves ganan volumen (altorrelieves) y los ropajes se proyectan hacia el exterior.
• A partir del siglo XII: Los personajes ganan expresividad, las posturas y los gestos son menos rígidos y hay un intento de reflejar el movimiento.