El Clasicismo Musical: Estilo, Formas y Compositores Principales

El Clasicismo Musical

El Clasicismo es un período estilístico que se extiende, aproximadamente, durante la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX (entre 1750 y 1820).

Características del Clasicismo

• Desaparece el bajo continuo, técnica de acompañamiento propia del Barroco, dando paso a la melodía acompañada.
• El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural (por ejemplo, mediante el uso del Bajo Alberti).
• La melodía principal se construye habitualmente con frases simétricas y regulares, a menudo de 4 u 8 compases.
• La forma sonata se convierte en la estructura más importante y representativa de este estilo, aplicada a diversas formaciones.
• Los compositores buscan que las obras guarden proporciones precisas, claridad formal y equilibrio entre las secciones.
• Se consolidan agrupaciones instrumentales fijas, como el cuarteto de cuerda y la orquesta clásica (con secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión).

La Forma Sonata

La Sonata Clásica es una forma musical fundamental empleada desde el período Barroco hasta la música contemporánea, pero que adquiere sus rasgos más característicos y definitorios durante el Clasicismo. Su estructura básica, especialmente en el primer movimiento de sonatas, sinfonías o cuartetos, es la siguiente:

Estructura de la Sonata Clásica

1. Exposición

   Presenta dos temas o grupos temáticos contrastantes:

   • El primer tema (A) está en la tonalidad principal.
   • El segundo tema (B) suele modular a la tonalidad de la dominante (o al relativo mayor si la tonalidad principal es menor) para crear contraste. A menudo hay una sección de transición entre ambos y una *codetta* al final.

2. Desarrollo

   El compositor desarrolla, fragmenta y transforma los temas (o motivos de ellos) presentados en la exposición, explorando diferentes tonalidades y texturas. Es la sección más libre y tensa armónicamente.

3. Reexposición

   Ambos temas (A y B) reaparecen, ahora ambos en la tonalidad principal, consolidando la resolución armónica de la pieza. Puede haber una *coda* final.

Compositores Destacados del Clasicismo

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

  Maestro en géneros como: cuarteto, sonata, sinfonía, ópera y concierto.

• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

  Figura de transición al Romanticismo, excelso en: cuarteto, sonata, sinfonía, ópera y concierto.

• Franz Joseph Haydn (1732-1809)

  Considerado el "padre" de la sinfonía y el cuarteto de cuerda. También compuso numerosas sonatas.

• Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

  Principalmente conocido por su reforma de la ópera.

Otras Formas y Conceptos Relevantes

Sinfonía

La Sinfonía clásica es una composición orquestal que generalmente sigue la estructura de la sonata clásica, articulada en cuatro movimientos, cada uno con un tempo y carácter distintos (típicamente: I. Rápido en forma sonata, II. Lento, III. Minueto o Scherzo, IV. Rápido, a menudo en forma sonata o rondó).

Rondó y Variaciones

• Semejanzas: Ambas formas se basan en la repetición o reaparición de un tema principal (A).
• Diferencias:
  • En el Rondó, el tema principal (A) alterna con episodios contrastantes (B, C, etc.), volviendo siempre en su forma original y en la tonalidad principal (estructura tipo A-B-A-C-A...). Los episodios suelen estar en tonalidades diferentes. Forma una única pieza continua.
  • En las Variaciones, el tema principal (A) se presenta al inicio y luego se modifica o elabora en sucesivas secciones (A-A1-A2-A3...), explorando diferentes aspectos melódicos, rítmicos, armónicos o tímbricos. Aunque puede haber cambios de modo o tonalidad, la estructura armónica del tema suele ser la base. También suele ser una pieza continua.

El Piano y la Evolución Instrumental

La paulatina desaparición de instrumentos de teclado como el clavecín y el clavicordio se debió principalmente a la invención y popularización del pianoforte (antecesor del piano moderno). Este nuevo instrumento permitía realizar cambios graduales de intensidad (crescendo, diminuendo) y ofrecía mayores posibilidades expresivas. Además, proporcionaba una mayor potencia sonora y un timbre más rico y versátil, adaptándose mejor a las nuevas demandas estéticas del Clasicismo.

Avances Tecnológicos Posteriores en la Música

(Nota: Los siguientes instrumentos y tecnologías son posteriores al período Clásico, pero relevantes en la evolución musical)

Instrumentos Electrónicos

• El Sintetizador

  Es un instrumento musical electrónico capaz de generar y manipular sonidos artificialmente mediante circuitos. Puede conectarse a ordenadores y otros equipos para grabar, editar sonidos, secuenciar música y escribir partituras.

• El Sampler

  Es un instrumento electrónico que permite grabar sonidos reales (muestras o samples) para luego reproducirlos, modificarlos y utilizarlos musicalmente, a menudo mediante un teclado u otro controlador.

Formatos de Grabación y Sonido

• El LP y el Single

  En 1948 apareció el LP (Long Play), un disco de vinilo de 30 cm de diámetro que giraba a 33⅓ revoluciones por minuto (rpm) y permitía grabar hasta unos 25 minutos de música por cada lado. Un año después, en 1949, se introdujo el Single, un disco más pequeño (17 cm) que giraba a 45 rpm y contenía típicamente una o dos canciones por cada lado. Se popularizó para la difusión de canciones individuales.

• El Sonido Estéreo

  El sonido estéreo consiste en una técnica de grabación y reproducción de sonido que busca crear una sensación espacial, dando relieve y profundidad a la escucha. Inicialmente, se lograba utilizando dos micrófonos separados. El sonido grabado se reproduce a través de dos canales independientes (izquierdo y derecho), que alimentan a dos altavoces, intentando recrear una imagen sonora similar a la percepción binaural del oído humano.