Clasicismo musical: características, sonata, sinfonía y formas instrumentales (1750–1820)

Clasicismo (aproximadamente 1750–1820)

Clasicismo: periodo que se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX (aproximadamente entre 1750 y 1820).

Características

• Se amplía la orquesta sinfónica: tímpanos, trompa, clarinete; se amplía la cuerda.
• Desaparece el bajo continuo; en su lugar aparecen acordes repetidos.
• El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural.
• La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica.
• Se perfeccionan las formas anteriores (por ejemplo, la sonata clásica).
• Las composiciones guardan proporciones precisas.
• Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio del timbre.

Sonata

Sonata: nombre dado a distintas formas musicales empleadas desde el periodo barroco hasta la música contemporánea. Es una pieza musical completa, un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastados.

Esquema de la sonata

• Exposición: suele contener dos melodías distintas, a las que llamamos temas. El primer tema está en la tonalidad principal y el segundo suele cambiar de tonalidad para dar variedad. A menudo la exposición se repite mediante la doble barra de repetición.
• Desarrollo: el compositor transforma los temas según su imaginación y creatividad: puede emplear un tema y dejar de lado el otro, entremezclarlos, crear un tema nuevo o utilizar el arranque de un tema como si fuera algo distinto. Todo ello con los cambios de tonalidad que se consideren oportunos. El desarrollo suele terminar en cadencia sobre la dominante del tono inicial.
• Reexposición: es una vuelta a la exposición. La particularidad es que el segundo tema suena ahora en la tonalidad principal, para afirmar ésta. Además, esta parte normalmente no se repite, a diferencia de la exposición.

Liberación del compositor

Liberación del compositor: en este periodo se inician los conciertos y las representaciones públicas mediante el pago de una entrada. Esto permitió a los compositores disponer de una fuente de ingresos independiente.

Formas instrumentales destacadas

Sinfonía clásica: consiste en una composición para orquesta que suele seguir la estructura de sonata en cuatro movimientos.

Cuarteto: similar, pero para un cuarteto de cuerda: violines, viola y violonchelo.

Concierto solista: obra para instrumento solista y orquesta con el esquema de sonata sin minueto (tres movimientos o partes).

Términos musicales

• Cadencia: reposo que permite articular el discurso musical de la misma manera en que lo hacen los signos de puntuación en el lenguaje oral y escrito. Existen cadencias conclusivas y suspensivas.
• Arpegio: acordes cuyas notas se realizan sucesivamente, en forma melódica.

Rondo y variaciones

Semejanzas entre rondo y variaciones:

• Ambas formas están basadas en la aparición de un tema principal que vuelve con frecuencia.

Diferencias entre rondo y variaciones:

• En el rondo, el tema suele ser siempre el mismo.
• En el rondo, el tema se mantiene generalmente en el mismo tono, mientras que en las variaciones el tono puede cambiar.
• En el rondo, el tema forma parte integral de la pieza; en las variaciones, cada variación puede funcionar como una unidad con independencia relativa.
• El ritmo (pulso) tiende a mantenerse en el rondo, pero puede cambiar en las variaciones.

Música de cámara

Música de cámara: género dirigido a pequeños grupos instrumentales, habitualmente de 1 a 5 intérpretes. Podemos encontrar solistas, dúos, tríos, cuartetos, etc. Cada parte musical es única y exclusiva.

Instrumentos electrónicos y técnica de grabación

Sintetizador: instrumento electrónico que produce sonidos artificiales por medio de circuitos electrónicos.

Sampler: instrumento electrónico que permite grabar muestras de sonido reales para después reproducirlas con un teclado o un ordenador, como un timbre más de un sintetizador.

Sonido estéreo: consiste en dar relieve y profundidad al sonido grabado. El efecto estéreo se conseguía colocando, en el momento de la grabación, dos micrófonos a la distancia adecuada; el sonido se reproducía después por dos canales, izquierdo y derecho.