Clasicismo musical 1750–1820: características, óperas, formas e instrumentos

1. Introducción

1. ¿Cuáles son los límites cronológicos del Clasicismo?

1750–1820.

2. ¿Qué hecho social destacará en el siglo XVIII?

El auge de la burguesía.

3. ¿Qué movimiento cultural surge en el siglo XVIII?

La Ilustración: defendía la razón y el conocimiento.

4. ¿Cómo influye la burguesía en la música?

Apoya conciertos públicos y la música en el ámbito doméstico.

5. ¿Qué caracteriza el arte clásico?

Equilibrio, claridad y armonía.

6. ¿Principales autores musicales?

Autores destacados:

• Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven

2. La música religiosa

1. ¿Qué géneros destacan?

Misa y oratorio.

2. ¿Qué es un réquiem?

Réquiem: misa para los difuntos.

3. ¿Qué historia surgió sobre Mozart y su réquiem?

Se cuenta que lo compuso estando enfermo y que llegó a creer que lo escribía para su propia muerte.

3. La ópera seria

1. ¿Cuándo y dónde nace la ópera seria?

Surge en Italia en el siglo XVII. En el Clasicismo se simplifica y se hace más expresiva.

2. ¿Por qué decayó en Francia?

Porque su estilo se percibía como rígido y poco natural.

3. ¿Qué fue «la querella de los bufones»?

Debate en Francia entre los partidarios de la ópera seria y los de la ópera bufa.

4. ¿Diferencias entre ópera seria y ópera bufa?

• Ópera seria: temas mitológicos y elevados.
• Ópera bufa: temas cotidianos y cómicos.

5. ¿Autores destacados?

Ópera seria: Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau.

Ópera bufa: Giovanni Battista Pergolesi y Wolfgang Amadeus Mozart.

6. ¿Postura de Gluck?

Christoph Willibald Gluck defendía una ópera más sencilla y expresiva: la música y el drama debían estar unidos.

4. La ópera bufa

1. ¿Origen de la ópera bufa?

Italia. Modelo representativo: La serva padrona de Pergolesi.

2. ¿Características de la ópera bufa?

Divertida, con lenguaje sencillo y personajes de la vida real.

3. ¿Cómo se llamaba en Alemania y Francia?

Alemania: Singspiel. Francia: opéra comique.

Óperas bufas de Mozart: Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.

5. La música instrumental

1. ¿Agrupaciones principales?

Orquesta y música de cámara.

2. ¿Cambio por la burguesía?

Más conciertos públicos y un mayor desarrollo de la música para el ámbito doméstico.

3. Tipos de música de cámara

Formaciones habituales: solista, dúo, trío y cuarteto (el más famoso en el Clasicismo).

4. Modelo de orquesta clásica

Se organiza en cuerdas, maderas, metales y timbales.

5. ¿Quién fue Johann Stamitz?

Fue un director y compositor clave en el desarrollo de la orquesta clásica.

6. Innovaciones de Stamitz

Introdujo un uso más claro de la dinámica y contribuyó a la estructura de la sinfonía clásica.

6. Formas instrumentales

1. Formas principales

Sonata, sinfonía y concierto.

2. ¿Qué es una sonata?

Obra para uno o pocos instrumentos. Estructura típica: rápido – lento – rápido.

3. ¿Qué es una sinfonía?

Obra para orquesta. Impulsores destacados: Haydn, Mozart y Beethoven.

4. ¿Qué es un concierto?

Obra para solista y orquesta que pone el protagonismo en el intérprete solista.

5. Instrumentos solistas comunes

Violín, piano, flauta y trompeta.

7. Los instrumentos

1. Instrumentos barrocos en desuso

Clave y laúd: dejaron de usarse con frecuencia por ser considerados menos expresivos en comparación con los instrumentos en desarrollo.

2. Clarinete

Instrumento de viento-madera con un sonido cálido; se populariza durante el Clasicismo.

8. La danza clásica

1. Cambios en la danza del siglo XVIII

Se desarrollan coreografías más técnicas y surge el ballet profesional.

2. ¿Por qué dominó el estilo francés?

Por su elegancia y por la gran influencia que tuvo en la nobleza europea.

Notas finales

El Clasicismo musical (1750–1820) supone una etapa de orden, equilibrio y nuevas formas instrumentales, vinculada socialmente al auge de la burguesía y culturalmente a los ideales de la Ilustración.