¿Cuáles son las características del teatro clásico francés?

Se caracteriza por la separación estricta entre tragedia y comedia, personajes nobles en la tragedia y burgueses o plebeyos en la comedia, la Regla de las Tres Unidades y una estructura de 5 actos. También evita los excesos y las escenas inverosímiles.

¿Cuál es el tema central de El Avaro de Molière?

El tema central es la avaricia. La obra critica también los matrimonios de conveniencia y el abuso de la autoridad paterna.

¿Cómo murió Molière?

Falleció en 1673 durante una representación de El Enfermo Imaginario: sufrió un ataque y murió horas después.

El Clasicismo francés: Corneille, Racine y Molière en el teatro del siglo XVII

Resumen

El texto presenta la evolución del teatro francés en los siglos XVI y XVII y el Clasicismo como su época dorada. Explica las características del teatro clásico, como la Regla de las Tres Unidades y la separación entre tragedia y comedia, y repasa la obra de Corneille, Racine y Molière, con especial atención a las comedias de Molière, como El Avaro o Tartufo.

Puntos clave

El Clasicismo fue la época dorada del teatro francés, bien acogido por los aristócratas.
Se separan estrictamente la tragedia (personajes nobles) y la comedia (burgueses o plebeyos).
Las obras clásicas siguen la Regla de las Tres Unidades (acción, tiempo y lugar) y una estructura de 5 actos.
Corneille fue criticado por El Cid y después escribió obras que sí se adhirieron al Clasicismo.
Racine se centró en temas mitológicos griegos respetando las tres unidades.
Molière (1622-1673) es considerado el más grande comediógrafo francés; su obra critica a burgueses y aristócratas.
El Avaro, inspirada en La Olla de Plauto, tiene como tema central la avaricia.

Ponte a prueba

Evolución del Teatro Francés (Siglos XVI-XVII)

Durante la primera mitad del siglo XVI, el teatro francés mantuvo la pervivencia del género medieval. A mediados de siglo, se observa un aumento en la presencia de comediantes italianos.

El teatro barroco español llegó a Francia a finales del siglo XVI. Sin embargo, a partir del siglo XVII, los preceptistas franceses impulsaron un retorno al teatro neoclásico.

El Clasicismo: La Época Dorada del Teatro en Francia

El Clasicismo fue la época dorada del teatro en Francia, siendo muy bien acogido por los aristócratas. Sus principales autores fueron Corneille, Racine y Molière.

Características del Teatro Clásico Francés

Separación estricta entre la tragedia y la comedia.
Los personajes son nobles en la tragedia, y burgueses o plebeyos en la comedia.
Adopción de la Regla de las Tres Unidades (acción, tiempo y lugar).
Estructura de 5 actos.
Exclusión de todos los excesos (escenas no creíbles o inverosímiles).

Principales Dramaturgos Clásicos

Pierre Corneille

Corneille escribió El Cid. Aunque tuvo mucho éxito, fue muy criticado por no seguir las reglas clásicas. Por tanto, escribió obras posteriores que sí se adhirieron a las características del Clasicismo, buscando la perfección técnica y una estructura compleja. Sus obras se caracterizan por:

Seguir la Regla de las Tres Unidades y los 5 actos.
Huir de los excesos.
Presentar personajes de fuerte carácter.

Jean Racine

Racine es considerado un continuador de Corneille. Se centró en temas mitológicos griegos, respetando la Regla de las Tres Unidades. Sus personajes están muy marcados, destacando como creador de figuras femeninas que se convierten en símbolos.

Molière (Jean-Baptiste Poquelin)

Biografía y Estilo

Considerado el más grande comediógrafo francés, Molière nació en París en 1622 en una clase media alta. Recibió formación jesuita, pero renunció a ella para dedicarse al teatro. Fundó su propia compañía teatral con la familia Béjart y regresó a París en 1658, donde comenzó a cosechar sus primeros éxitos.

Sus comedias contienen una crítica dirigida a burgueses y aristócratas, lo que provocó que llegaran a ser prohibidas en numerosas ocasiones. Molière falleció en 1673 durante una representación: sufrió un ataque y murió horas después.

Obras Destacadas

De la treintena de comedias que tiene, destacan las de la década de los sesenta. En ellas, Molière recrea vicios y defectos encarnados en personajes que han pasado a ser prototipos universales.

Comedias Clave

Tartufo (1664, versión final 1667): Escrita en verso, es una sátira contra la hipocresía religiosa. La primera versión en tres actos (1664) escandalizó a sectores eclesiásticos y fue prohibida. Presentó otra versión en 1667 que fue protegida por Luis XIV y tuvo mucho éxito.
Don Juan (1665): Es una representación de un personaje libertino, al que dota de rasgos cortesanos franceses y falta de escrúpulos.
El Misántropo (1666): Una crítica al mundo superficial y frívolo de la buena sociedad.
El Avaro (Septiembre 1668): Comedia en prosa dividida en 5 actos. Inicialmente fue un fracaso, por lo que Molière rebajó el tono cómico, volviéndolo más sombrío.
El Enfermo Imaginario (1673): Fue su última obra. Critica la falsedad y la hipocondría. Molière fallece mientras la representaba. Paralelamente, trata la censura de los matrimonios de conveniencia y el abuso de la autoridad paterna.

Estructura y Temas de El Avaro

La obra está inspirada en La Olla de Plauto. El tema central es la avaricia, siendo también importantes la crítica a los matrimonios de conveniencia y el abuso de la autoridad paterna.

Molière sufre transformaciones en cada comedia, lo que lo hace original y por ello triunfa. Muestra una intención moral, ridiculizando al personaje que provoca con su actitud a los demás. Sus personajes son representativos de un tipo individual y, a la vez, un prototipo universal. El rasgo más característico es la naturalidad que presenta el lenguaje, lleno de expresividad y viveza, con tono conversacional y decoro poético.

Contexto del Mito de Don Juan

La primera configuración literaria del tipo de seductor irreductible se debe al español Tirso de Molina en El Burlador de Sevilla (1616). Molière retoma el personaje y lo adapta a un ambiente cortesano francés.