La Cima de las Letras Españolas: Renacimiento y Barroco en los Siglos de Oro
Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 5,43 KB
Los Siglos de Oro: Contexto Histórico y Literario
Los Siglos de Oro abarcan el periodo comprendido entre 1526 (cuando Garcilaso de la Vega comenzó a escribir) y 1681 (muerte de Calderón de la Barca). Esta etapa incluye el Renacimiento y el Barroco, marcando el punto máximo de la literatura española.
El Contexto Histórico: De la Edad Media a la Edad Moderna
La Edad Moderna comienza en 1492 (Descubrimiento de América) y se extiende hasta la Revolución Francesa en 1789. Este periodo está marcado por transformaciones cruciales en España:
- En 1492, Isabel y Fernando unieron Castilla y Aragón.
- Ese mismo año, dejó de existir el Reino de Granada.
- El heredero de los Reyes Católicos fue Carlos I del Imperio Alemán.
Transformaciones Sociales y Religiosas
En la economía, surge el capitalismo, donde el que tiene dinero es poderoso. El Humanismo sitúa al humano como el centro de la tierra (antropocentrismo).
Dentro de la Iglesia, la Contrarreforma provocó un cierre completo a las nuevas ideas, haciendo que las creencias oficiales no pudieran discutirse. Sin embargo, el Erasmismo cobró fuerza, promoviendo una crítica a la jerarquía eclesiástica.
Tras la toma del Reino de Granada, los Reyes Católicos expulsaron a los judíos, lo que impulsó la obsesión por la pureza de la sangre. Las repoblaciones impulsaron el proyecto americano, convirtiendo a Sevilla en la «capital» y centro de la mercancía de las Indias. Este movimiento generó grandes riquezas, aunque la gente pobre perdió poder adquisitivo.
En el Sur de España, la convivencia de mezquitas, sinagogas y templos cristianos era habitual, pero la legislación dificultaba que un cristiano se juntara con un musulmán o judío.
La Evolución de la Lírica en los Siglos de Oro
La lírica evolucionó hacia formas más modernas gracias a Garcilaso de la Vega. Los poetas se inspiraban en dos fuentes principales:
- Los autores antiguos (clásicos): Virgilio y Horacio.
- Los poetas italianos: Petrarca.
Primera Etapa: El Renacimiento (Carlos V, 1517-1556)
Esta etapa se caracteriza por la Imitatio (no copiar, sino asimilar y recrear). El reinado de Carlos V facilitó el contacto con muchos lugares de Europa, lo que ayudó a la poesía, sobre todo la influencia de Italia.
En 1526, Juan Boscán, embajador en Venecia, propuso probar las formas métricas de Italia, como el endecasílabo y el soneto.
Garcilaso de la Vega: El Poeta Central
Garcilaso es el poeta más importante de esta etapa. El tema principal es el amor imposible, siguiendo la tradición petrarquista. Sus recursos clave son:
- La antítesis.
- La naturaleza como lugar perfecto (locus amoenus).
- La inclusión de dioses mitológicos.
En contraste, Cristóbal de Castillejo fue el principal defensor de la poesía antigua castellana, oponiéndose a las formas italianas.
Segunda Etapa: La Ascética y la Mística (Felipe II, 1556-1598)
Bajo el reinado de Felipe II, la poesía se orienta hacia la ascética (valorar más lo espiritual que lo material). Las influencias incluyen a Horacio y la música sufí.
La poesía se vuelve más elaborada y deja de lado la Imitatio para centrarse en la Inventio (la originalidad y la creación propia), promovida por autores como Fernando de Herrera. Los temas se centran en la moral, la patria y la religión, adoptando un tono más triste.
Autores fundamentales como Góngora y Lope de Vega comenzaron a escribir en esta etapa. Ambas etapas, Renacimiento y Barroco, transmiten, en esencia, que la vida vale la pena.
Garcilaso de la Vega: El Caballero Renacentista
Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501-1536) fue soldado y poeta. Aunque estaba casado, estuvo enamorado de Isabel Freire, quien no le correspondía, y a quien dedicó muchos poemas. Es considerado el caballero ideal del Renacimiento.
Garcilaso fue el primer poeta moderno en España, al traer la poesía italiana y seguir la estela de Petrarca. Su obra se divide temáticamente en dos momentos:
Poemas In Vita
Escritos cuando Isabel Freire seguía viva. Expresan el amor no correspondido.
Poemas In Morte
Escritos después de la muerte de Isabel. El amor se vuelve más doloroso, pues el poeta sabe que nunca podrá tenerla.
Garcilaso buscaba la perfección formal, logrando un estilo muy musical, suave y elegante, caracterizado por el uso abundante de epítetos (ejemplo: «verde prado»). Su maestría reside en la mezcla de recursos de la poesía tradicional española con las innovaciones italianas.