La Celestina y el Renacimiento Español: Amor, Moral y Poesía

La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea

La Celestina es la obra cumbre del siglo XV, un texto que oscila entre el teatro y la novela, a menudo denominado "novela dialogada" o "comedia humanística". Su estructura dialogada, la división en actos y las acotaciones sugieren una pieza teatral, mientras que su extensión se asemeja a la de una novela.

Temas

Los temas centrales de La Celestina incluyen el amor desbocado, la muerte como consecuencia de la pasión, la codicia, el vitalismo y el hedonismo. Otros temas recurrentes son el individualismo, la fortuna, el paso del tiempo, el dinero y la magia.

Intención

La obra posee un profundo carácter moralizador, buscando advertir a los jóvenes sobre los peligros del amor loco y las artimañas de alcahuetas y falsos criados.

Dos Visiones en La Celestina

Se observa una fusión entre la mentalidad medieval, con su visión teocéntrica, y la emergente visión renacentista, que destaca la sensualidad, el individualismo y el valor de la fama y las riquezas.

Argumento

Calisto se enamora de Melibea, quien lo rechaza. Siguiendo el consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a la alcahueta Celestina. A pesar de las advertencias de Pármeno, Celestina logra que Melibea corresponda al amor de Calisto. La codicia lleva a Pármeno y Sempronio a aliarse con Celestina, pero la avaricia de esta provoca su asesinato. Los criados son ejecutados y Calisto muere accidentalmente. Melibea, desesperada, se suicida. La obra concluye con el lamento de los padres de Melibea.

Personajes

La Celestina refleja una sociedad en crisis, dividida entre señores y criados, todos movidos por sus intereses. Calisto es inmaduro, Melibea evoluciona de decidida a vulnerable, y los padres de Melibea descuidan su vigilancia.

Lenguaje

El lenguaje varía según la clase social: formal y culto para los señores, coloquial y vulgar para los criados. Celestina domina ambos registros.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1501-1536) renueva la poesía castellana incorporando la lírica petrarquista. Representa el ideal renacentista: hombre de armas y letras. Su obra destaca por la naturaleza como reflejo del ánimo, la mitología y los tópicos grecolatinos.

La Lírica en el Segundo Renacimiento

Este periodo ve el desarrollo de la literatura religiosa con figuras como Santa Teresa de Jesús, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, y la poesía épica.

Nuevos Temas

Se suman al amor, la naturaleza y la mitología: el amor divino y los temas morales como la fugacidad de la vida y la búsqueda de paz, reflejados en tópicos como el beatus ille y el áurea mediocritas.

Fray Luis de León

Su obra poética, centrada en la ascética, incluye odas como "Vida retirada".

Poesía de Fray Luis de León

• Temas
• Estrofas
• Tópicos literarios

San Juan de la Cruz

Representante de la mística, describe la unión del alma con Dios.

Poesía de San Juan de la Cruz

• Cántico espiritual
• Noche oscura del alma
• Llama de amor viva

Su poesía, influenciada por la tradición castellana, describe la experiencia mística en términos amorosos.

Vías de la Mística

• Vía purgativa: renuncia a lo terrenal.
• Vía iluminativa: contemplación de Dios.
• Vía unitiva: unión del alma con Dios.

Las Novelas Idealistas

Describen mundos de ficción con personajes, paisajes y sentimientos idealizados.

Tipos de Novelas Idealistas

• Novela de caballerías: Aventuras de caballeros andantes (ej. Amadís de Gaula).
• Novela bizantina: Parejas separadas que superan adversidades.
• Novela pastoril: Ambientada en una naturaleza idealizada.
• Novela morisca: Narración idealizada de sucesos históricos.