El Carpe Diem en el Soneto CLXVI de Góngora: Juventud y Belleza Efímera

El *Carpe Diem* en el Soneto CLXVI de Góngora: Juventud y Belleza Efímera

Esta composición pertenece al poeta Luis de Góngora, principal representante del culteranismo, una de las corrientes poéticas del Barroco. Nacido en una familia de ascendencia noble en 1561, Luis de Góngora cursó la carrera de Leyes, pero no la acabó y se dedicó a la vida eclesiástica. Aunque nunca tuvo devoción religiosa, llegó a ser nombrado capellán real. Principalmente, su poesía abarca los temas del amor, la mitología, la filosofía y la moral. En su obra se distinguen dos etapas: la primera (antes de 1610), a la que pertenece este poema, donde sus obras son más “sencillas” y no se ve tanto el culteranismo, y la segunda etapa (después de 1610), a la que pertenecen sus obras más “densas” y puramente culteranas.

Contexto Histórico y Literario: El Barroco

El soneto CLXVI de Luis de Góngora se sitúa en el Barroco, un movimiento cultural y artístico desarrollado en Europa, que creó un ambiente de pesimismo y miseria que influyó en la cultura barroca. El Barroco surge del agotamiento de las formas del Renacimiento y, de alguna manera, es una vuelta a la mentalidad medieval; vuelve la obsesión por la brevedad de la vida y la muerte, y se produce otra vez la fusión entre la ciencia y la religión, volviendo casi al teocentrismo y haciendo decaer la actividad científica.

En la lírica del Barroco encontramos dos corrientes poéticas:

• El conceptismo: más centrado en el contenido, quiere hacer reflexionar al lector.
• El culteranismo: centrado en la belleza formal del poema, se apoya en muchas figuras literarias y referencias mitológicas que hacen a su poesía “difícil” de entender.

Estructura del Soneto

El poema que vamos a comentar es un soneto, forma que se sigue utilizando desde el Renacimiento. Está formado por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante con la siguiente estructura métrica: 11A-11B-11B-11A-11B-11B-11A-11C-11D-11C-11D-11C-11D.

Temas Principales: *Carpe Diem* y la Belleza Efímera

Los temas presentes en este soneto son el tópico latino “carpe diem”, que literalmente significa “toma el día”, que quiere decir “aprovecha el momento” en el sentido de no malgastarlo y disfrutarlo. Es un tema recurrente tanto en el Renacimiento como en el Barroco, aunque en la época barroca toma un tono más oscuro, con bastante más intensidad respecto a la muerte (como en la Edad Media).

Análisis del Contenido

• Primer cuarteto: Góngora describe el cabello rubio de una mujer con una metáfora ("oro bruñido") y su frente, con la que se refiere a su piel, de la que dice que es blanca y bella con otra metáfora ("lilio bello").
• Segundo cuarteto: Pasa a describir los labios, a los que compara con un "clavel temprano" porque todo el mundo los quiere besar, y también describe su cuello, caracterizándolo como fino y delicado. En estos dos cuartetos hay una anáfora de la palabra “mientras” al principio de cada dos versos. También hay muchos hipérbatos, propios de la poesía culterana (por ejemplo, "del luciente cristal tu gentil cuello").
• Primer terceto: Se pasa a la “acción”. El autor le dice a la dama que disfrute de su belleza (y hace una metonimia de cada atributo que describió en los cuartetos) antes de que envejezca.
• Último terceto: El autor hace referencia a la muerte usando una anáfora para referirse a ella ("en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada"; repetición de “en”).

En estos tercetos también observamos hipérbatos ("se vuelva, mas tú y ella juntamente") y metáforas ("cristal luciente" – cuello, "plata" – cabello canoso, "viola" – figura de la mujer). En todo el soneto hay una antítesis entre la juventud y la vejez, contrastando la belleza y la alegría de la primera con la soledad y la tristeza de la segunda.

Conclusión

Hemos comentado un bello poema de Luis de Góngora, del Barroco, en el que vemos el tema principal, “carpe diem”, y como secundario, la belleza de la mujer. Considero a Góngora un gran poeta y disfruto leyendo sus poemas por la gran variedad de recursos estilísticos que, aunque los hagan muy “densos”, los dotan de una hermosa característica.