Teatro español de posguerra: comedia burguesa, humor y teatro comprometido

EL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939

1. EL TEATRO DE POSGUERRA. CONTEXTO, TEATRO BURGUÉS Y TEATRO EN EL EXILIO

(LA COMEDIA BURGUESA)   

Al igual que la poesía y la novela, el teatro también se vio afectado por las consecuencias de la Guerra Civil (1936-1939). En primer lugar, influye la Falta de figuras de referencia debido a la muerte de autores como Federico García Lorca y Valle-Inclán y la marcha al exilio de otros, como Rafael Alberti, Alejandro Casona o Max Aub, capaces de impulsar un teatro innovador o De mayor ambición estética. En segundo lugar, la censura franquista, que Imposibilita la creación de un teatro que refleje con fidelidad la realidad o Adopte una postura crítica. Como consecuencia, en la primera posguerra se Retoman las obras clásicas de la literatura española, especialmente del Siglo De Oro, se adaptan obras traducidas de autores extranjeros y se representan Nuevas obras teatrales que comparten la Preferencia por la comedia y su Carácter evasivo o escapista.
Es un teatro amable e intrascendente, en la línea de la alta comedia decimonónica según la Fórmula de Benavente, dirigido a un público burgués cuyas preocupaciones, valores y costumbres refleja: la fidelidad y la Honradez, la entrega al trabajo, la felicidad; además de los valores oficiales Del franquismo, como el catolicismo, el patriotismo y la unidad nacional. En Cuanto a los rasgos de estilo y técnica Teatral, muestra unos diálogos Cuidados que dan importancia al valor literario de la palabra, una predilección Por los ambientes interiores Acomodados, un tono ligero y cómico, Los personajes pertenecen a la clase Acomodada o alta y están creados con escasa profundidad psicológica, la acción suele ser lineal, pero se Percibe la influencia de técnicas cinematográficas, como los saltos en el espacio O el tiempo. Sus principales Representantes serán el propio Jacinto Benavente, José López Rubio (Celos al aire [1950]), Joaquín Calvo Sotelo (La visita que no llamó al timbre [1949], La Muralla [1954]), Víctor Ruiz Iriarte, Edgar Neville, José María Pemán (Yo no he venido a traer La paz y Callados como muertos) y Juan Ignacio Luca de Tena (Dos mujeres a Las nueve, ¿Quién soy yo? [1935], Yo Soy Brandel [1938]¾su continuación¾, ¿Dónde vas, Alfonso XII? [1957], Dónde vas, triste de ti [1958], dos obras Históricas).

 (EL TEATRO DEL HUMOR)

Junto A este teatro realista, se cultiva un teatro cómico, ya iniciado antes de la Guerra Civil, que Busca la risa fácil con fórmulas estereotipadas para hacer reír al público, Pero también un teatro del humor absurdo, de raíz vanguardista, ajeno a la Realidad de la época. Sus principales Representantes son los dramaturgos Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. En las obras de Jardiel Poncela, algunas escritas antes de la guerra, se Aprecian diferencias fundamentales con respecto al teatro cómico de Arniches, Los Quintero o Muñoz Seca, tales como la incorporación de sucesos inverosímiles o fantásticos, la comicidad basada en la agudeza verbal y la creación de situaciones insólitas, que apelan a la Inteligencia del espectador. Dos de sus obras más conocidas son Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás. También, Miguel Mihura escribíó su obra más conocida en 1932, Tres sombreros de copa, aunque se estrenó veinte años después, en 1952. Su comicidad se basa en situaciones Disparatadas, diálogos ingeniosos Y personajes excéntricos.
Otras Obras posteriores, de  carácter más Convencional, son Maribel y la extraña Familia (1959) y Ninette y un señor De Murcia (1964).

(EL TEATRO DEL EXILIO)

Por otra parte, de los autores Que marchan al exilio Hay que destacar a Rafael Alberti, Alejandro Casona y Max Aub. Antes de la Guerra Rafael Alberti escribe obras experimentales: El hombre deshabitado, de Carácter alegórico y tema existencial, y Noche de guerra en el Museo del Prado (1956). En el exilio escribe El adefesio (1944), una tragedia con Elementos esperpénticos y simbólicos, cuyo tema es la autoridad ciega y Tiránica. Max Aubescribe Obras teatrales de calidad inspiradas por la guerra, como ¿Qué has hecho hoy para ganar la guerra? Y otras en el exilio, como Morir por cerrar los ojos (1944), Donde critica a Francia por su actitud con los exiliados españoles. Por último, Casona, director de la compañía “Teatro del Pueblo” durante la República, para difundir El teatro clásico, estrena antes de exiliarse La sirena varada (1934) y Nuestra Natacha (1936). Su teatro está ajeno A la realidad de la época, predomina La poesía y el misterio, presenta el conflicto Entre fantasía y realidad (Prohibido Suicidarse en primavera [1937]) e incorpora personajes Alegóricos, como la muerte (La dama Del alba [1944]) o el diablo (La barca sin pescador [1945]).

(EL TEATRO COMPROMETIDO)

Durante los años cincuenta y Sesenta se desarrolla en España un tipo de teatro Comprometido con la realidad social y política del país, que oscila entre El posibilismo[1] De Antonio Buero Vallejo y el teatro de agitación de Alfonso Sastre. En ambos casos hay una intención de denuncia de la Realidad social de la época: las duras condiciones de trabajo, la Deshumanización de la burocracia, la situación de los obreros, las injusticias Sociales, la dureza de las oposiciones. Este teatro se encuentra con la Dificultad de la censura y el objetivo empresarial de ofrecer obras del gusto Burgués, por lo que su difusión se limita a círculos universitarios o compañías De aficionados. El tema común del teatro De Buero Vallejo es la tragedia del individual, las obras parten de una Realidad concreta, a veces anodina, para acabar planteando interrogantes universales Que suscitan la reflexión de los espectadores, sin ofrecer una solución.