Características de la poesía cortesana

EL Siglo XV.OTOÑO DE LA Edad Media O PRERRENACENTISTA

El siglo xv, denominado el otoño de la Edad Media o prerrenacimiento, es el comienzo de un cambio de pensamiento, que rompe con la concepción medieval del mundo.

Acontecimientos históricos:

en España se vive una época de turbulencias políticas:

- La nobleza alimenta las múltiples rebeliones sociales.

- El matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Aragón y Castilla quedaron unidos en las personas de los reyes.

- Termina la reconquista, originándose el problema de los moriscos.

- La economía experimenta a principios del Siglo XV una crisis.

Pensamiento y cultura:

En el Siglo XIV en Italia empieza a haber un florecimiento de artistas y una renovación de ideas. Los factores más importantes son:

- Redescubrimiento de la antigüedad clásica: Petrarca, dante y Giovanni boccaccio están en la base de ese resurgir de las letras clásicas. La antigüedad clásica esta basada en la dignidad del ser humano, la confianza en su inteligencia y el interés por la naturaleza.

- Ideas humanistas: tiene como fin el hombre mismo. El humanismo es un movimiento que cree en la virtud humana. En este periodo, el hombre se entiende como un microcosmos, a imagen y semejanza de Dios. Las ideas y textos de los humanistas se difundieron rápidamente gracias a la imprenta, inventada a mediados del Siglo XV por Johannes Gutemberg.

El humanismo en la península:

El humanismo triunfó entre las clases cultas. La mayor parte de los humanistas españoles del Siglo XV prefieren su lengua materna a la latina, algunos autores como Juan de mena, la latinizan. El marqués de Santillana habla de los villancicos que cantan sus hijas al pueblo. Con esta afición a lo vernáculo, a lo sencillo y popular, el rígido humanismo del Siglo XV deja paso al Renacimiento .Los rasgos particulares en la península son:

- Legitimación en la monarquía visigoda

- Predilección por los autores clásicos nacidos en Hispania

- Studia humanitatis, Antonio de Nebrija impulsó el aprendizaje del latín

LA LÍRICA DEL S.XV

La poesía recibe en esta época un gran impulso gracias a la protección que desde las distintas cortes a las artes y a las letras.

- En la corona Aragón: Alfonso V, en su corte de Nápoles, puso los medios para que los humanistas y escritores cantaran sus hazañas, acogíó a muchos poetas

- En Castilla:Ese mismo papel fue desempeñado por Juan II, muchos nobles le imitaron.

Durante el Siglo XV se desarrollan varias corrientes poéticas.

La poesía cortesana o de cancionero:

Esta poesía, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte, es la corriente mas carácterística del Siglo XV.Pertenecen a esta generación el marqués de Santillana y Juan de mena.Esta lírica cortesana presenta las siguientes carácterísticas:

*Gran variedad de estrofas y temas:

- La canción trovadoresca:
tema amoroso

- El decir: temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.

- La esparza: expresa brevemente un pensamiento de forma ingeniosa.

- La glosa: diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poemilla inicial, de origen popular o culto.

- Las preguntas y los debates: poemas dialogados de tema filosófico, moral, científico o teológico.

*El lenguaje de la poesía cortesana se caracteriza por su artificiosidad, se emplean figuras retoricas y la sintaxis es sumamente latinizante, con gran abundancia de hipérbatos.

*En cuanto a la métrica de arte mayor castellano, generalmente de 12 silabas. Esta poesía se recogíó en los numerosos cancioneros entre los que destacan:

*Cancionero de baena

*Cancionero de estuñiga

*Cancionero general

*Cancionero musical de palacio

 Dentro de los círculos cortesanos castellanos adquieren especial relevancia:

*Iñigo López de Mendoza, marqués de Santillana: algunas de sus obras son: dialogo de bias contra fortuna.

*Juan de mena: laberinto de fortuna.

La poesía crítica y satírica:

La situación política en Castilla propicia la aparición de obras de corte critico que emplean la sátira y la parodia.

- Versión castellana de la danza de la muerte:
Aparece a principios del Siglo XV. En ella la muerte va llamando a bailar a diversos personajes, en la idea de que todos somos iguales ante la muerto.

- Coplas de la panadera: las coplas de mingo revulgo y las coplas del provincial.

La poesía de tipo tradicional:

Son poemas que recogen la herencia medieval, con temas y motivos carácterísticos como la belleza femenina, la niña enamorada …Se caracteriza por el uso de diminutivos y posesivos, por la ausencia de elementos ornamentales, por la repetición de palabras, fonemas y estructuras.

José Manrique Y LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Jorge Manrique era un noble soldado, cultivaba la poesía en los ratos de ocio, una poesía de tema amoroso, burlesco o moral.

Obra:

Aborda la temática propia de la época:

- Poesía amorosa: se inserta dentro de la temática del amor cortés.

- Poesía burlesca: se reduce a tres composiciones

- Poesía moral: se incluyen las cuarenta coplas formadas por dos sextillas de pie quebrado tituladas coplas a la muerte de su padre, aparecen rasgos medievales.

Coplas a la muerte de su padre:

Medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo, la inestabilidad de la fortuna y el poder igualitario de la muerte.

Temas:

se recogen temas y tópicos

- La muerte como personaje: a finales de Siglo XIV, debido a la peste y a las guerras, la población vivía con un temor a una muerte inminente, por eso surge el espectáculo de las danzas de la muerte. Jorge Manrique emplea la muerte como personaje alegórico que viene en busca de su padre.

- La fama o memoria ejemplar: se refiere a la huella que dejan las personas en este mundo.

- Vanitas vanitatis: en la Edad Media se creía que nada en este mundo tenía valor, lo sabio era desdeñar todo lo terrenal.

- Ubí sunt?: quiere expresar el dolor por la pérdida de los que han estado antes que nosotros en el mundo.

- Tempus fugit: el presente no existe y el futuro se va transformando al presente.

- Planto: llanto por la desaparición de seres queridos, así como el elogio a la persona arrebatada por la muerte.

Estructura:

un esquema que va de lo general a lo particular. Tres partes:

- Coplas I-XIII: contienen reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, alude a la vida terrenal.

- Coplas XIV-XXIV: son recuerdos del pasado inmediato.

- Coplas XXV-XL: recogen la elegía por su padre, don Rodrigo, al que equipara con personajes de la antigüedad clásica y describe sus virtudes. En ella muestra la vida eterna.

Estilo:

los rasgos mas carácterísticos del estilo de Jorge Manrique son los siguientes:

- Coplas compuestas por 6 versos, rima consonante y su estructura
8a 8b 4c 8ª 8b 4c, se denominan de pie quebrado.

- Tono sobrio.

- Gusto por las parejas de sinónimos.

- Empleo de recursos retóricos: metáforas, alegorías, etc.

- Oscilación en la lengua entre formas viejas y nuevas.

- Adjetivación explicativa.

- Empleo de formas imperativas.

EL TEATRO EN EL S.XV. La Celestina

En el teatro del Siglo XV perdura la herencia religiosa y la vitalidad del teatro popular de la Edad Media, se experimenta con temas profanos, estrofas poéticas y una mayor variedad de personajes.Pueden distinguirse dos corrientes:

- El teatro religioso: sigue cultivando temas relacionados con la vida de Jesús. La figura más destacada fue la de Gómez Manrique.

- El teatro profano: incluye piezas burlescas procedentes de los juegos de escarnio así como de tema amoroso y pastoril.Los dos autores más significativos fueron Lucas Fernández y Juan de la encina.Los personajes del teatro de Juan de la encina utilizan una lengua rústica, el sayagués, creada a base de arcaísmos, lusismos...El personaje más representativo es el pastor.En las universidades y escuelas se representaban estas obras para acostumbrar al estudiante al latín coloquial.La obra más extraordinaria de la literatura española fue la celestina.

Autoría y ediciones de La Celestina:

La primera edición conocida de la obra aparece Burgos en el año 1499. El ejemplar conservado carece de primer folio, en el año 1500 aparecen nuevas ediciones en Toledo y Salamanca que la titulan comedia de Calisto y Melibea. En la edición 1501 se incluye:

- Un prologo: en forma de carta y titulado “el autor a un su amigo” el autor explica los males del amor, según esta versión habría dos autores.

- Poema formado por versos acrósticos.

- Poema de Alonso Proaza, el corrector del texto, quien explica la existencia de los versos acrósticos de la obra.

En las ediciones 1502 se añadieron cinco actos.A mediados del Siglo XVI se edita en Alcalá de Henares con el título de La Celestina.

Los problemas del género:

La Celestina presenta una forma muy peculiar dominada por el dialogo y la acción. Su aspecto dialogado la acerca al género teatral; sin embargo su amplio argumento, la inclusión de monólogos y los continuos cambios de escenario apuntan hacia la prosa.

Argumento:

La Celestina relata los amores entre Calisto y Melibea. Calisto se enamora de Melibea tras un encuentro casual, pero esta lo rechaza, semporio, criado de Calisto, le aconseja que pida ayuda a celestina, una alcahueta que, gracias a sus artes, logrará cambiar la voluntad de Melibea  hacer que se despierte en ella el amor.En agradecimiento, el joven regala una cadena de oro a Celestina, quien muere a manos de los criados de Calisto por no querer compartir con ellos la recompensa. Los criados son prendidos y ajusticiados.Calisto, una noche en que visita a su amada, al bajar por la escalera se cae y muere. Melibea, desesperada por el trágico final de Calisto, cuenta lo sucedido a su padre, Pleberio y se arroja desde una torre. La obra finaliza con el planto que el anciano Pleberio realiza ante la muerte de su hija.

Estructura:

Costa de veintiún actos :

- Acto I: planteamiento de la acción.

- Acto II-XII: desarrollo de los conflictos

- Actos XIII-XX: desarrollo de la pasión amorosa de Clisto y Melibea.

- Acto XXI: el llanto de Pleberio.

Estilo:

Los rasgos más llamativos del estilo de La Celestina son:

- La riqueza y alternancia entre lenguaje culto y popular:

- Los diálogos de Calisto y Melibea : son de carácter culto y estilo cortesano

- Los diálogos de celestina, los criados y las pupilas: se caracterizan por el lenguaje popular.

- Las variedades discursivas que aparecen en el texto son:

- Diálogos: a través de ellos se muestra el carácter de cada personaje.

- Monólogos: revelan las dudas y temores de los personajes.

- Apartes: el autor los usa como forma de dirigirse indirectamente al lector o al público y provocan situaciones de comicidad.

Personajes:

Conviven dos mundos:

- Los señores: en este mundo se encuentran Calisto, Melibea, Pleberio y alisa.

- Calisto: es rico por herencia y solo vive para su pasión y su propio interés, en el primer acto aparece como un enamorado egoísta.

- Melibea: está dominada por las convenciones de la sociedad. En ella no hay pudor ni sujeciones morales. Cuando por fin se rinde al amor, es enérgica, decidida y utiliza la mentira para encubrir y al final es una mujer comprometida y segura.

- Pleberio: padre de Melibea, es un mercader enriquecido y preocupado por la educación de su hija. Es comprensivo, atento y cariñoso con Melibea.

- Alisa: es la madre de Melibea; su único interés es agradar y obedecer a su marido.

- Celestina: es el personaje central de la obra, destaca por su inteligencia y su capacidad de manipulación. Practica muchos oficios como perfumera, maestra de afeites, etc.

- Los criados: la obra refleja la profunda crisis de la sociedad señorial.

- Sempronio: el criado de Calisto es un ser codicioso y materialista.

- Pármeno: al principio, el criado fiel que intenta hacer ver a Calisto la indignidad de los manejos de celestina.

- Elicia y Areúsa: son pupilas de Celestina. 

- Lucrecia: criada de Melibea que al inicio de la obra advierte a la joven contra celestina.

- Centurio : criado de Calisto. Cobarde, vago, etc.

Temas:

La Celestina refleja la nueva sociedad de finales del Siglo XV y la nueva ideología.Los temas principales son:

- El amor: al principio el amor cortés, pronto deja paso al placer carnal.

- La muerte: está ligada al tema del amor.

- La fugacidad de la vida: se encuentra una fuerte dosis de pesimismo.