Características de la Música Barroca: Estilos y Evolución

Características de la Música Barroca

Ornamentación: La estética barroca destacará melodías muy adornadas que se pondrán al servicio del intérprete para que este demuestre su camino hacia el virtuosismo. El estilo musical destacará los contrastes rápido/lento y fuerte/piano.

La estética de este periodo se pondrá al servicio del drama y de la exaltación de los sentimientos. La música vocal profana, como la ópera, surge a finales del siglo XVI en Italia, gracias a un movimiento que pretendía revitalizar la música de Grecia y Roma. Esta melodía debía ser expresiva y conmover al oyente. En 1607, Monteverdi irrumpió operísticamente con Orfeo.

Partes de una Ópera

• Obertura: Introducción orquestal. Durante el periodo barroco, la obertura se utiliza como toque de atención al público que prestaba escasa atención.
• Recitativo: Especie de declamación con acompañamiento de bajo continuo.
• Aria: Canto interpretado por un solista donde despliega toda su capacidad vocal. El aria da capo será el tipo más usado en este periodo por los grandes maestros.

Formas Musicales

Sonata: Forma musical que significa pieza destinada a ser tocada, frente a la sonata.

Concierto: Forma musical para orquesta solista o solistas, dividida en tres movimientos: rápido, lento, rápido.

Ballet: El barroco aparece en Francia, y la música de baile sufre una gran evaluación debido al apoyo del rey Luis XIV.

Maestros y Compositores

Los maestros accedían por oposición debido a encargarse de la composición de la música que interpretaría la capilla. Los cantores eran asalariados y cubrían las cuatro cuerdas: triple, contralto, tenor y bajo. El organista, en caso de ser capilla catedralicia, también tenía un papel importante.

Los ministriles interpretaban instrumentos acrófonos, flautas y cornetas.

Música Vocal Religiosa

Firmus: Es una melodía previa que sirve de base de una composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duración. La música vocal religiosa incluye a compositores como Ockeghem, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

Martín Lutero: Defendió el poder de educación de la música, respetando la comprensión del texto. La teoría del ethos sigue influyendo en la música. El coral protestante es una obra polifónica a cuatro voces con una medida fácil de recordar para facilitar que los asistentes participen en el canto. El idioma utilizado es el alemán.

Anthem: Es un himno o texto narrativo que expresa sentimientos positivos de alegría y celebración.

Concilio de Trento

La Iglesia Católica celebró el Concilio de Trento (1545 - 1563), en el que se reglamentó la música eclesiástica y se tomaron medidas como la sencillez en las obras, el uso de la textura homofónica, la utilización del latín en cantos religiosos y la prohibición de cantus firmus de origen profano como base de composiciones. El papa Marcelo de Palestina también tuvo un papel relevante en este contexto.

Formas Vocales Profanas

Italianas: Disfrutaron de un periodo hegemónico gracias al triunfo del madrigalismo (composición normalmente a cuatro voces en italiano, eran poemas de la época que eran musicalizados para entretenimiento de las personas).

Francesas: Mientras tanto, en Francia se cultivaba el chanson, composición de carácter narrativo y estructura estrofa, mucho más popular que el madrigal.