Características Fundamentales de la Escultura Románica y Maestros de la Pintura Flamenca y Holandesa
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La Escultura Románica: Fundamentos y Expresión Espiritual
La escultura románica encontraría sus referencias iconográficas y formales muy probablemente en el legado romano. Sus peculiares características parten de unas premisas fundamentales:
- Su recíproca interrelación con la arquitectura.
- Su servil adaptación al marco arquitectónico.
- Su tendencia al horror vacui.
- La importancia del elemento religioso como fundamento de sus contenidos temáticos.
La escultura románica es, en esencia, “esclava” de la arquitectura. Lógicamente, esto conlleva una serie de características propias de la escultura románica:
- El hieratismo.
- La rigidez.
- La ausencia de movimiento.
El fuerte contenido religioso propio del arte románico explica su gradación jerárquica y sus temas e iconografía. Lo que a su vez establece dos principios fundamentales en la escultura: su fuerte expresionismo y su antinaturalismo. Por todo ello, el arte románico es un arte esencialmente espiritual.
Por último, también debe tenerse en cuenta que no toda la escultura de la época es de tipo monumental; existe también una escultura exenta de pequeñas tallas en madera, y obras también de marfil u orfebrería que constituyen un motivo principal del estilo románico. Destacan dos temas iconográficos principales: Los Cristos y la Virgen con el Niño.
Pintura en Flandes y Holanda: Del Barroco Religioso al Retrato Burgués
Flandes: El Esplendor de Rubens
Flandes, bajo el dominio español, es católico; abundan los temas religiosos en grandes lienzos para las iglesias, con la vida de los santos y la exaltación de los sacramentos, insistiendo en los elementos de sensualidad. Los retratos intentan dar una imagen solemne de los representados.
En Flandes, encontramos a Pedro Pablo Rubens. Su aprendizaje lo verificó junto a maestros romanistas (manieristas), lo que explica la exagerada corpulencia de sus figuras, pero su estancia en Italia, con el estudio de la pintura veneciana e italiana en general, le aportó nuevas características.
Su pintura no es evolutiva, no presenta grandes variaciones a lo largo de su trayectoria. Sus diseños están basados en el ritmo de la curva (serpentinata); sus estructuras diagonales y el ágil dinamismo de sus figuras hacen de este autor el pintor barroco por excelencia. El desnudo femenino será su favorito, pero de carnes grasientas, el desnudo de tipo nórdico, lo que resta cierta sensualidad. Fue un extraordinario virtuoso del dominio técnico (ejemplo: El Descendimiento).
Holanda: Rembrandt y la Versatilidad Temática
En Holanda, su máxima figura es Rembrandt Van Rijn, pintor versátil en la temática, trata todos los géneros: paisaje, interiores, retrato, religioso y mitológico. Autor virtuoso en la representación de las calidades de los materiales; le gusta incidir en el brillo y en la textura de los objetos. Su pincelada es abocetada en las obras que trata la libertad (ejemplo: Autorretrato), pero se vuelve más fina cuando trabaja sobre encargos (ejemplo: La Ronda de Noche).
Otros temas importantes en Holanda son el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones.
Análisis de "Las Meninas" de Velázquez
Contexto y Técnica
La obra que vamos a comentar recibe el título de "Las Meninas" y se trata de un óleo sobre lienzo realizado en 1656 por el pintor barroco español Diego Velázquez. La obra se encuentra en el Museo del Prado.
El Tratamiento de la Luz
Respecto al tratamiento de la luz en la obra, la estancia aparece en semipenumbra, iluminada por dos focos de luz: una ventana y la puerta del fondo abierta. Ello permite que se iluminen los personajes en primer plano y el del fondo, dejando el espacio intermedio en penumbras.
El Dominio de la Perspectiva
Por otro lado, lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva. Esta está conseguida principalmente por la luz y la perspectiva aérea. El pintor demuestra ser un maestro en el dominio de la perspectiva aérea al captar la atmósfera existente entre los personajes, que difumina los contornos de las figuras.