Características Fundamentales del Clasicismo Musical y el Siglo XVIII

El Clasicismo Musical

2. Características del Siglo XVIII Musical

El siglo XVIII marcó una profunda transformación en el panorama musical europeo. Sus características principales incluyen:

1. Creación de una cultura cosmopolita: Se observa una internacionalización de la cultura y, consecuentemente, del lenguaje musical.
2. Importancia del centro de Europa como foco creador musical: Viena se consolida como la ciudad más importante durante el periodo clásico, aunque surgen otros focos culturales relevantes como Londres y París.
3. Influencia del humanismo en la cultura: Reflejada en la figura del déspota ilustrado.
4. Tendencia popularizadora del arte: Esto es una consecuencia directa de la ascensión económica de la burguesía, que se convierte en el público principal.
5. Declive del mecenazgo de la aristocracia: Surge la aparición de modernas instituciones públicas y privadas, tales como las sociedades de conciertos, sociedades filarmónicas y sociedades corales.
6. Aparición de publicaciones musicales: Dirigidas específicamente al público aficionado.
7. Incipiente interés por la Historia de la Música: Se escriben las primeras historias generales de la música (ejemplos notables son Charles Burney y el Padre Martini).

3. El Gusto Musical

En el periodo preclásico, existe una coexistencia de estilos antiguos y modernos (por ejemplo, el último Bach y el primer Haydn). Sin embargo, la música moderna de esta época se define por los siguientes atributos:

• Ser un lenguaje universal.
• Buscar el equilibrio entre expresividad y comedimiento, nobleza y entretenimiento, sencillez y naturalidad.

4. Terminología del Periodo Clásico

A. Rococó (Francia a partir de 1730)

Este estilo se caracteriza por:

• Repertorios centrados en ambientes cortesanos (preferentemente en la corte francesa).
• Temas exóticos y pastoriles en las obras escénicas.
• Tendencia a la superficialidad y ornamentaciones refinadas.
• Arte predominantemente profano.
• Abandono progresivo de elementos como el bajo continuo y las texturas polifónicas.

B. Estilo Galante

La música galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgués y a las características de la música compuesta para el ámbito doméstico. Por ello, es más sencilla y exige menos virtuosismo que la música barroca. Esto se manifiesta en:

• No utilización de texturas polifónicas.
• Importancia primordial de la melodía como portadora de expresión.
• Empleo de frases musicales de longitud regular y carácter pegadizo.
• Un vocabulario armónico reducido que enfatiza principalmente la tónica y la dominante, buscando la variedad a través de las modulaciones.
• Un empleo funcional y con escaso valor melódico del bajo.

Fue, en cierta medida, una reacción contra la teatralidad de los géneros aristocráticos. Compositores destacados incluyen a Johann Stamitz y Sammartini.

C. Estilo Sentimental

Este estilo se distingue por:

• Giros sorprendentes en la armonía.
• Uso del cromatismo.
• Figuras rítmicas nerviosas (como el doble puntillo o el ritmo lombardo).
• Una melodía rapsódicamente libre, que recuerda al habla.

Está influenciado por otras corrientes como el Sturm und Drang. Son especialmente ilustrativas de este estilo las sonatas para teclado de C.P.E. Bach.