Características Fundamentales de la Arquitectura y Escultura Gótica

Rasgos Distintivos del Arte Gótico

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se define por una serie de innovaciones estructurales y estéticas que buscan la máxima altura y luminosidad.

1. Materiales y Sistema Constructivo

• Materiales: Predominio de la piedra y el mármol.
• Nuevo Sistema Constructivo: Basado en el arco apuntado (ojival), que proporciona mayor esbeltez, dinamismo y verticalidad.
• Bóveda de Crucería: Formada por dos arcos apuntados que se cruzan en diagonal, dos arcos fajones y dos formeros. Sus ventajas incluyen el incremento de los vanos y mayor altura. También se desarrollan las bóvedas sexpartitas, de terceletes o estrelladas.

2. Soportes Estructurales

• En el interior: Se emplean pilares compuestos que soportan el peso de los nervios mediante columnas adosadas.
• En el exterior: Se utiliza el sistema de contrafuertes y arbotantes para contrarrestar los empujes tangenciales de la bóveda.

3. Configuración del Espacio

• Planta: Predomina la planta de cruz latina de grandes dimensiones, que consta de tres o cinco naves longitudinales separadas por arquerías y amplias naves de crucero.
• Evolución tardía: A finales del gótico se desarrolla la planta de salón (tres naves a igual altura).

4. Alzado y Articulación

• Exterior: Trasluce las formas espaciales y articulaciones internas, dibujando la planta mediante el peculiar sistema de contrafuertes y arbotantes.
• Interior: Se observa un marcado desnivel entre la nave central y las naves laterales.

5. Lenguaje Formal y Luminosidad

• Tendencia: Marcada verticalidad, con gran proporción y predominio de lo alto sobre lo ancho, generando una sensación de ascensión y ligereza, con espacios que parecen flotantes.
• Muro vs. Vano: Predominio del vano sobre el muro. Los elementos decorativos incluyen tracerías.
• Resultado: Una estructura orgánica, transparente y diáfana.
• Luz: Protagonismo de la luz. Aunque hay más vanos, la luz no es natural debido a las vidrieras de colores, que crean una atmósfera irreal.

6. Tipologías Arquitectónicas

La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico. Como templo principal, incorpora el nuevo sistema constructivo y criterios estéticos, dotándola de un profundo valor simbólico y sobrenatural.

Escultura Gótica

La escultura evoluciona significativamente, buscando una mayor conexión terrenal y expresividad.

1. Finalidad y Lenguaje Formal

• Finalidad: Principalmente religiosa y didáctica, buscando transmitir los valores sobrenaturales de la fe.
• Nuevo Lenguaje Formal: Carácter realista. Se logra una perfecta representación de la figura humana, con preocupaciones anatómicas y volumétricas. Los cuerpos son esbeltos y proporcionados.
• Humanización: Las figuras ganan expresividad. Se busca una cierta idealización de la realidad para alcanzar la belleza formal, aunque existen diversas tendencias que van desde la idealización hasta la expresividad pura.

2. Temática Escultórica

• Ampliación: La temática se renueva. Gran protagonismo de los temas religiosos, que se actualizan respecto al románico, centrándose en la Virgen y las vidas de los santos.
• Temas Profanos: Desarrollo de los retratos de personajes civiles.

3. Géneros Escultóricos

• Escultura Monumental: Se centra en las portadas de los templos.
• Escultura Exenta: Especialmente en madera policromada. El Cristo crucificado, soportado por tres clavos, aparece como un dios-hombre que sufre. La Virgen con el Niño gana en naturalidad y realismo.
• Retablos: Gran desarrollo en el gótico, constituidos por esculturas o pinturas.
• Sillerías de Coro: Piezas nobles ubicadas en las catedrales, decoradas con relieves.
• Sepulcros: Adquieren mayor importancia al representar la perpetuación del linaje.

Ejemplos Notables

• Escultura Monumental:
  • Francia: Portadas, crucero de la Catedral de Chartres, Reims (alcanza su madurez con varios maestros), portadas de Amiens (Virgen Dorada).
  • España: Catedral de Burgos (portada Puerta de la Coronería), León (el lado de la luz). Navarra: Portada de Santa María de Olite.
• Escultura Exenta: Cristo de la Catedral de Sevilla.
• Retablos: El de la Catedral de Sevilla.
• Sepulcros: Sancho VII el Fuerte.
• Sillerías: Coro de la Catedral de Toledo.

Pintura Flamenca Primitiva: Los Hermanos Van Eyck

Los iniciadores de la escuela flamenca son Huberto y Jan van Eyck, creadores del estilo flamenco.

Características y Obra Maestra

Sus obras compendian los rasgos estilísticos y técnicos característicos del realismo pictórico flamenco, reflejando un gusto por un lenguaje equilibrado y sin excesos.

El Políptico de Gante

Ambos realizaron conjuntamente una de las obras maestras: el Políptico de la "Adoración del Cordero Místico", formado por numerosas tablas sobre el tema de la Redención:

• Cerrado: Ofrece la representación de la Anunciación, los Santos Juanes y los donantes.
• Abierto: Presenta un impresionante conjunto pictórico formado por la Deesis en el centro, Adán y Eva en los extremos y, en la parte inferior, la Adoración del Cordero.

Obras Destacadas de Jan van Eyck

En Brujas, Jan van Eyck sobresale con:

• Representaciones de la Virgen con donantes, como la "Virgen del Canciller Rollin".
• Sus retratos, como "El Matrimonio Arnolfini", que es simultáneamente un retrato, un cuadro de género y una alegoría del matrimonio.

La influencia de Jan van Eyck fue muy profunda sobre muchos pintores de la escuela.