Características Esenciales de la Pintura y Arquitectura del Renacimiento

La Revolución Estética del Renacimiento: Pintura y Arquitectura

El Renacimiento marcó un cambio fundamental en la concepción del arte y del ser humano, centrado en la recuperación de los ideales clásicos.

La Pintura Renacentista: El Hombre como Medida

La pintura del Renacimiento contribuye a expresar el papel del hombre como protagonista de la sociedad, concepto conocido como **antropocentrismo**. Esta nueva dimensión del ser humano permitió el estudio de su **anatomía** y la representación fidedigna de la realidad que le rodea.

El Estatus del Artista

El pintor fue visto cada vez más como un **intelectual** y menos como un artesano. La práctica de la pintura obligaba a un conocimiento profundo de las **proporciones**, la luz, el movimiento y la profundidad.

Temas y Géneros Predominantes

Aunque el tema más común sigue siendo el **religioso** (la Sagrada Familia, la Virgen con el Niño, acontecimientos bíblicos o la vida de los santos), también se popularizaron:

• Los **retratos**.
• Los **temas mitológicos**, por influencia directa del mundo grecorromano.

La representación de la naturaleza y el **paisaje** llega a su máxima expresión en la **pintura veneciana**, donde en ocasiones se convierte en el tema principal.

Soportes y Técnicas

El **mecenazgo** de los poderosos, que colocaban bajo su protección a los artistas (muchas veces por prestigio social), sirvió para que muchos de ellos intentaran liberarse del rígido sistema gremial.

Los soportes y técnicas más utilizados fueron:

• Soportes: El soporte más utilizado sigue siendo la tabla, pero progresivamente se incorporó el **lienzo**, que desplazó por completo al anterior.
• Técnicas: Las técnicas más comunes son el **temple**, el **óleo** (que ya se empleaba en los Países Bajos) y el **fresco** en la pintura mural.

Características Estilísticas de la Pintura

Entre las características formales más destacadas encontramos:

• La luz suele ser **natural** (ambiental, sin proyectar grandes sombras).
• La **gama cromática** se enriquece y amplía.
• Las composiciones se organizan de acuerdo a sencillos **esquemas geométricos** como el círculo y el triángulo.
• La **línea** es un elemento expresivo fundamental.
• La profundidad se estudia científicamente, empleando la **perspectiva lineal** y **aérea**, en una incesante búsqueda de la **tridimensionalidad**.

La Arquitectura Renacentista: Retorno a la Clasicidad

La arquitectura del Renacimiento se caracteriza por la recuperación de los modelos clásicos grecorromanos, buscando la armonía, la proporción y la claridad.

Elementos Sustentantes

Los elementos sustentantes son de nuevo **pilastras** y **columnas** de acuerdo con los **órdenes clásicos** (dórico, jónico y corintio), con ligeras variantes. El **muro** vuelve a tener importancia como elemento de soporte y cierre, frente a su desmaterialización característica del gótico.

Elementos Sustentados

En los elementos sustentados, el arco empleado es el de **medio punto**, el más utilizado en la arquitectura romana. Las bóvedas suelen ser de **cañón**, decoradas con casetones. Es muy importante el empleo de la **cúpula** como símbolo del universo, la perfección y la divinidad.

Elementos Decorativos

Los elementos decorativos destacan por su **sobriedad** y su influencia clásica:

• Medallones: Elemento decorativo de forma circular u ovalada.
• Guirnaldas: Elemento ornamental a base de hojas, flores y frutos, unidos generalmente mediante cintas.
• Grutescos.