Características Esenciales de la Generación del 27: Poética y Contexto

Intelectualismo y Elitismo Cultural

Salvo Rafael Alberti, de formación autodidacta, todos los miembros de la generación eran intelectuales con una vasta formación filológica. Muchos eran catedráticos universitarios o de instituto, y grandes conocedores tanto de la tradición literaria española y europea como de los eminentes movimientos de vanguardia.

Cosmopolitismo

Frente al carácter 'rural' de la Generación del 98, los integrantes del 27 fueron una generación cosmopolita y viajera, defensora de la modernidad que representaban la ciudad y los avances tecnológicos.

Eclecticismo

Es ya un tópico, al caracterizar la poética de la Generación del 27, hablar de la fusión entre vanguardia y tradición. Los autores del 27 no 'rompieron' con los elementos de la tradición literaria remota o cercana (como la poesía popular, el romancero, los clásicos, Bécquer, Rubén Darío o Antonio Machado), al tiempo que hicieron suyos algunos de los valores de la literatura de vanguardias (como el surrealismo o el futurismo) que dominaban la escena literaria de la Europa de los años 20. Podemos afirmar que la poética de la Generación del 27 se caracteriza por su tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos (según Lázaro).

Tendencia al Equilibrio: Síntesis de Polos Opuestos

Fruto del eclecticismo estético es su marcada tendencia al equilibrio, una verdadera síntesis entre polos opuestos (Lázaro). Así, su concepción de la poesía se mueve:

• Entre lo intelectual y lo sentimental: la emoción tiende a ser refrenada por el intelecto.
• Entre la inteligencia, el sentimiento y la sensibilidad frente al intelectualismo, el sentimentalismo y la sensiblería (en palabras de Bergamín).
• Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección). Federico García Lorca afirmaba que si era poeta 'por la gracia de Dios (o del demonio)', no lo era menos 'por la gracia de la técnica y del esfuerzo', subrayando que para la creación poética son tan necesarias la capacidad innata como el esfuerzo creativo.
• Entre la pureza estética y la autenticidad humana.
• Entre la poesía pura (arte por el arte, deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre.
• Entre el arte para minorías y para mayorías.
• Alternan el hermetismo y la claridad, así como lo culto y lo popular (ejemplificado en Lorca, Alberti, Diego).
• Entre el 'yo' y el 'nosotros' ('El poeta canta por todos', según Vicente Aleixandre).
• Entre lo universal y lo español, combinando los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo, futurismo, Valéry) con la mejor poesía española de siempre. Eran verdaderos amantes y estudiosos de la poesía popular española (cancioneros, romanceros) y admiraban a los clásicos como Manrique, Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y, sobre todo, Góngora, a quien consideraban un modelo en la búsqueda de la perfección formal.

Renovación Estética

La renovación estética fue clave. Para lograrla, adoptaron las innovaciones de las vanguardias, sin olvidar la fundamental importancia de la tradición literaria española.

Renovación Léxica

Impulsada por la influencia de las vanguardias, se produjo una notable renovación léxica mediante la utilización de léxico culto, palabras coloquiales y términos hasta entonces alejados de la poesía.

El Valor de la Metáfora

La metáfora se erigió como la figura esencial para demostrar la autonomía del arte literario. A través de ella, el poeta era capaz de crear una nueva realidad, no basada en la mímesis de la circundante.

La Métrica

En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En cualquier caso, la libertad métrica fue uno de los rasgos más característicos de este grupo.

Evolución Temática

La evolución temática fue significativa. En los orígenes del grupo, la preocupación principal era la forma del poema. Sin embargo, con la evolución y la influencia del Surrealismo, los autores del 27 se dirigieron hacia una poesía humanizada, más preocupada por el sufrimiento, la alegría o los recuerdos. La Guerra Civil acentuó esta visión humanizada de la poesía, llevando a muchos autores a decantarse por temas comprometidos (como la denuncia social o la defensa de los valores republicanos).

Descentralización Cultural

En su deseo de democratizar el acceso a la cultura, los miembros de la Generación del 27 trataron de llevar la literatura y la crítica literaria más allá de los libros y manuales. Para ello, colaboraron intensamente en revistas como Sol y La Revista de Occidente, y fundaron otras propias como Carmen, Papel de Aleluyas o Verso y Prosa.