Capacidad simbólica y creatividad en el arte: Cassirer y Poincaré

Capacidad simbólica y creatividad

1. Ernst Cassirer y la capacidad simbólica humana

Ernst Cassirer elaboró una teoría de raíz neokantiana en la que definía las grandes "formas simbólicas" presentes en la cultura.

Para Cassirer, el arte es una forma simbólica que difiere de la formalización característica del lenguaje, el mito o la ciencia: el arte proporciona el orden de aprehensión de las apariencias.

La característica específica del arte es que es un lenguaje que trata sobre las formas de las cosas; en el arte no se conceptualiza la realidad, más bien se convierte en percepción: no se producen meras impresiones, sino que se crean formas sensibles.

Características del arte según Cassirer

• La esfera del arte es la esfera de las puras formas: no un mundo de meros sonidos, colores o cualidades táctiles, sino de siluetas, diseños, melodías y ritmos.
• El arte es un lenguaje que utiliza símbolos no verbales, sino intuitivos.
• Quien no comprende esto puede seguir experimentando el placer estético, pero queda excluido de una dimensión más profunda del mundo del arte.

Cassirer afirma: en los dos casos existe un acento diferente. El lenguaje y la ciencia son abreviaturas de la realidad; el arte, una insatisfacción de la realidad. El lenguaje y la ciencia dependen del mismo proceso de abstracción, mientras que el arte puede describirse como un proceso continuo de concreción.

Cuando el ser humano descubrió que podía aproximarse a cualquier objeto, sonido, movimiento o color con una actitud diferente, se produjo una revolución en la experiencia humana: nació una estructura nueva desde la cual mirar la experiencia. El ser humano no venera las obras de arte, sino que las contempla, y gracias a ellas puede abrirse a la experiencia estética.

2. H. Poincaré sobre el proceso creativo

Gran parte de la importancia que hoy se concede a lo inconsciente al estudiar la creatividad tiene claros orígenes en Poincaré.

Poincaré realizó un aporte importante a partir de la autoobservación de sus descubrimientos e invenciones y la posterior escritura de los mismos. Plantea las siguientes fases del proceso de invención:

1. Fase de preparación: periodo de aprendizaje y adquisición de conocimientos sobre el problema estudiado. Se pueden realizar pruebas por el método de ensayo/error.
2. Fase de incubación: consiste en interrumpir la rutina para que la mente continúe trabajando en el problema en un segundo plano, evitando el agotamiento consciente en él.
3. Fase de iluminación o intuición: una idea irrumpe en la conciencia de forma repentina. No tiene por qué conducir al éxito inmediato; se trata de encontrar un camino para resolver el problema.
4. Fase de verificación: la idea se desarrolla de forma completa y consciente. Se sigue racionalmente el punto de partida planteado por la intuición, evaluando la idea para ver si es fértil. Si lo es, conduce a un resultado correcto; si no, hay que volver a empezar.

Según Poincaré, todo este proceso implica combinaciones de pensamiento; aunque, cuando trabajamos en problemas, sólo tenemos presentes un pequeño número de combinaciones relevantes.

El inconsciente ensaya y desecha muchas combinaciones, por lo que solo percibimos las que apelan a nuestro sentido estético. Por consiguiente, la heurística (arte de la invención) o la invención técnica es similar a la creatividad artística.