Buero Vallejo y la Renovación Teatral: Del Realismo a la Vanguardia Independiente

Buero Vallejo y el Teatro de Posguerra: Un Nuevo Realismo

El estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo marcó el nacimiento del drama realista en la España de posguerra. Este nuevo teatro, denominado "teatro de lo posible", buscaba reflejar la realidad desde el escenario, sorteando la censura y la represión del franquismo. Se caracterizaba por la complejidad de los espacios escénicos y la profundización psicológica de los personajes.

La Tragedia Moderna según Buero Vallejo

Buero Vallejo aspiraba a crear una moderna tragedia española. Sus personajes, lejos de despertar admiración, provocan compasión y promueven una crítica inquietante. Sus obras, una síntesis de realismo y simbolismo, presentan el conflicto entre personajes contemplativos y activos, reflejando diferentes formas de enfrentarse a la vida. Buero Vallejo lograba abstraer a los personajes de su entorno inmediato, otorgando a sus problemas una dimensión universal. Además, utilizaba el recurso de la "inmersión", integrando al espectador en el mundo interior del protagonista.

Obras Clave de Buero Vallejo

• Historia de una escalera (1949): Presenta, en un mismo decorado (la escalera de una casa de vecinos), tres épocas en la vida de personajes oprimidos y frustrados. La escalera se convierte en un símbolo de la limitación esencial.
• En la ardiente oscuridad (1950): Plantea la lucha por la verdad y la libertad. La ceguera, como símbolo de las limitaciones humanas, es el tema central.
• El sueño de la razón (1970): Drama histórico ambientado en el Madrid de principios del siglo XIX, protagonizado por Goya. Refleja la lucha por la libertad y la irreductibilidad del individuo.
• La Fundación (1974): Aborda temas como la tortura, las persecuciones políticas y las delaciones, a través de cinco hombres condenados a muerte.

En sus últimos dramas, Buero Vallejo continuó explorando el tema de la tortura y utilizando la técnica de la inmersión a través de cambios escenográficos.

El Teatro Independiente: Una Revolución Escénica

El teatro independiente, surgido a partir del teatro universitario, representó un rechazo al espectáculo conservador. Se caracterizó por la creación de una estética peculiar y un intento de autofinanciación.

Pioneros y Grupos Destacados

• L’Escola Dramàtica Adrià Gual: Pionera en esta nueva orientación teatral.
• Els Joglars: Liderados por Albert Boadella, crearon un "teatro del silencio", potenciando la expresión corporal.
• Els Comediants: Encabezados por Joan Font, destacaron por sus grandiosos espectáculos de animación.
• El Tricicle: Conocidos por su humor gestual.
• La Fura dels Baus: Sus espectáculos, montados en grandes naves, incluían violencia, provocación y agresividad.
• TEM (Teatro Estudio de Madrid): Evolucionó hacia el TEI (Teatro Experimental Independiente).
• Los Goliardos y El Tábano: Grupos madrileños relevantes.
• Tabanque, Teatro Universitario de Murcia y Teatro Circo (Galicia): Destacados en el resto de España.

El Teatro de Calle y la Transición

Hacia finales de los años setenta, se impuso el teatro de calle, que reducía los elementos verbales en favor de los paraverbales. Con la llegada de la Transición política, este tipo de teatro fue desapareciendo progresivamente. Las subvenciones a grupos estables y la búsqueda de una mayor profesionalización llevaron a la integración de muchos grupos independientes en los sistemas habituales de promoción teatral.