El Beso de Rodin: Pasión, Escándalo y Arte en Mármol

La Obra Maestra de Auguste Rodin

El Beso es una obra escultórica realizada en bulto redondo por el genial escultor francés Auguste Rodin (1840-1917). Considerado uno de los escultores más importantes de la historia, su obra marca la frontera decisiva entre la escultura tradicional y las nuevas corrientes vanguardistas desarrolladas en los siglos XIX y XX. Su producción artística se caracteriza por recurrir a temas figurativos tratados con gran innovación; el non finito y la importancia concedida a los volúmenes son elementos indispensables en todo su trabajo.

Contexto e Iconografía: De las Puertas del Infierno a la Independencia

En un principio, la obra de El Beso se encontraba incluida dentro del conjunto escultórico que formaría parte de Las Puertas del Infierno. Representaba a dos personajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri: Paolo y Francesca. Inicialmente, la obra se conocía con el nombre de Francesca da Rimini. La historia narra cómo Francesca se enamoró perdidamente del hermano de su esposo, su cuñado Paolo, quien a su vez también estaba casado.

Rodin representa el preciso momento en el que Francesca y Paolo se besan apasionadamente mientras leían la historia de Ginebra y Lanzarote, que él sostiene en la mano. Es justo en ese instante cuando los amantes son descubiertos por el esposo de ella, quien los manda ejecutar. Juntos, cumplen su pena en el infierno. Aunque el tema estaba directamente relacionado con el programa iconográfico de las famosísimas puertas, el éxito que tuvieron las primeras pruebas que hizo el artista fue tal que decidió realizar la escultura de manera independiente.

Historia y Versiones de la Obra

La popularidad de la escultura llevó a la creación de varias versiones a lo largo de los años:

• Primera versión en mármol (1888): El gobierno francés encargó a Rodin una versión en mármol de gran tamaño. Diez años después, en 1898, la obra fue expuesta en el Salón de París. Su exposición produjo tantísima expectación que la compañía Barbedienne le ofreció al artista un contrato para producir pequeñas réplicas en bronce.
• Segunda versión (1900): El coleccionista estadounidense Edward Perry Warren encargó a Rodin una copia. Sin embargo, esta no satisfizo del todo las expectativas de su dueño, por lo que tuvo peor suerte y durante mucho tiempo fue relegada a los establos de Warren. Durante la década de los cincuenta, la Tate Modern de Londres adquirió la obra para su colección.
• Tercera versión: Existe una tercera réplica realizada por el artista por encargo del coleccionista Carl Jacobsen, que hoy se conserva en la institución danesa que el propio Jacobsen fundó, la Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague.

Análisis Artístico y Estilístico

El Beso combina fuerza y dulzura por igual. La multiplicidad de sus puntos de vista hace que el espectador deba rodear la obra para encontrar en ella multitud de detalles. Los cuerpos desnudos y entrelazados de los dos amantes se funden como si solo fueran uno, y la pasión del beso hace al espectador partícipe de ese íntimo momento.

Se trata de cuerpos naturalistas pero ligeramente idealizados; él está representado con un espíritu protector, mientras que Francesca es la versión más apasionada de la pareja. El contraste entre los cuerpos de los amantes, escrupulosamente tallados y pulidos, resalta frente al soporte de mármol que, apenas sin desbastar, presenta un aspecto de non finito. Los juegos que las luces y sombras provocan en las distintas superficies ofrecen, si cabe, aún más plasticidad y vida a la obra.