Bernini y el Éxtasis de Santa Teresa: Simbolismo y Escenografía Barroca

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Una Obra Cumbre del Barroco

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini consiste en un grupo escultórico que forma un conjunto monumental situado en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, convento de las Carmelitas Descalzas. En esta capilla, Bernini representa un tema religioso muy representativo de la exaltada religiosidad barroca, reproduciendo la experiencia mística del éxtasis de Santa Teresa, quien había sido canonizada.

Descripción de la Escena

La escena representa dos figuras de bulto redondo talladas en mármol blanco, basándose en que la Santa se siente en trance ante la visión de un bello ángel que le traspasa el pecho con sucesivos dardos encendidos como símbolo del amor de Dios, lo que le producía dolor y deleite.

Es una obra con un espacio escenográfico típicamente barroco, logrado mediante la fusión de arquitectura, escultura y pintura, con un marco arquitectónico revestido de mármoles de colores que actúa como escenario de la escena. En la representación del éxtasis, la Santa levita en forma de nube en un arrebato místico, mientras el Ángel traspasa el corazón de la Santa con la flecha del amor de Dios. La Santa está desvanecida y mira hacia la luz.

Elementos Escenográficos y Simbolismo

Se crean dos espacios en las paredes laterales que simulan palcos de teatro, en los que se representan a miembros de la familia Cornaro, quienes observan la escena. La capilla se cubre con una bóveda pintada recreando el paraíso, donde la ventana es el foco de luz que ilumina con una luz mágica pero que resulta invisible.

La finalidad de esta obra escultórica es propagandística, buscando propagar a las masas los principios de la religión católica, el culto y la devoción. Además, busca persuadir y conmover los sentidos, estimulando la participación del espectador en lo sobrenatural.

Características Formales y Estilísticas

Desde el punto de vista formal, la obra representa la figura humana de forma realista y naturalista, logrando una perfecta armonía. Los ropajes se hinchan y agitan, adoptando múltiples pliegues que contribuyen al movimiento y al claroscuro. Posee un lenguaje teatral, dinámico y expresivo, con un marcado interés por la expresión de sentimientos de forma exaltada, teatral y efectista, y un ansia de movimiento en las actitudes dinámicas de las figuras.

Contraste de Figuras

• Ángel: Posición vertical, túnica más ligera y de plegamientos finos, expresión tierna y dulce.
• Santa Teresa: Posición diagonal (parece estar en el aire), hábito con pliegues cortantes, expresión desatada y de gestos exagerados.

Texturas y Dinamismo

Se aprecian diferentes texturas: las superficies corporales son pulidamente lisas, pero los cabellos, ropajes y nubes presentan una textura áspera y rugosa. Las figuras se proyectan dinámicamente hacia afuera, revelando posiciones inestables, abiertas y serpenteantes. Los ropajes contribuyen a la agitación general del conjunto.

Integración Espacial y Luminosa

Esta obra posee un sentido escenográfico en el que la arquitectura, escultura y pintura se reintegran, borrando las fronteras entre el espacio real y artístico. La obra presenta un carácter ilusorio-pictórico en la búsqueda de la integración de la escultura en el espacio, acomodada a un punto de vista único y a una visión frontal o central.

Destaca una rica policromía de los mármoles, el dorado del bronce, las columnas oscuras y la blancura del mármol de las figuras. La luz adquiere un gran protagonismo, creando un ambiente sobrenatural.

Conclusión

En conclusión, esta obra posee el carácter auténtico del Barroco y de Bernini, representante del catolicismo triunfante del siglo XVII, y ha ejercido una gran influencia en otros escultores, quienes lo comparan con Miguel Ángel en el Renacimiento.