La Batalla de Issus en Teselas: Descripción y Significado del Mosaico de Alejandro de Pompeya

El Mosaico de Alejandro: Una Obra Maestra de la Casa del Fauno

(Ejemplo de estudio: Mosaico de Alejandro)

1. Aspectos Generales e Históricos

• Identificación: Mosaico de Alejandro. Obra romana de gran formato.
• Dimensiones: 5,82 metros de longitud.
• Origen e Influencia: Está basado en una pintura helenística original de Filoxeno de Eretria. Fue realizado en mosaico por artesanos romanos desconocidos.
• Ubicación: Se encuentra situado en el suelo de la exedra de la Casa del Fauno en Pompeya, residencia que perteneció a una familia adinerada.

2. Aspectos Formales y Técnicos

Material y Técnica

• Materiales: Mármol y piedra.
• Técnica del Mosaico: Consiste en dibujar a base de *teselas*, pequeñas piezas que se yuxtaponen formando diversas composiciones.
• Tipos de *Opus*:
  • Se utiliza el *opus teselatum* para recubrir el fondo.
  • Se emplea el *opus vermiculatum* con piezas de menor tamaño para las figuras, lo que permite crear superficies curvas y un mayor detalle.

Tema y Composición

• Tema Central: La Batalla de Alejandro Magno contra Darío III, emperador de los persas (probablemente la Batalla de Issus).
• Narrativa: Alejandro irrumpe desde la izquierda sobre su caballo, Bucéfalo, sembrando el tumulto entre las tropas persas.

Movimiento y Expresión

• Dirección del Movimiento: La huida de las tropas persas desplaza el movimiento hacia la derecha, pero las miradas se vuelven hacia la izquierda, enfocándose en Alejandro.
• Énfasis: Las lanzas y su inclinación marcan la dirección de las miradas y la fuga. Se destaca el tumulto, el desorden y la sorpresa de la huida.
• Expresión y *Pathos*: El griterío y la muerte se reflejan en gestos y miradas. Destaca el *pathos* (sufrimiento y emoción intensa).
• Contraste y Fortuna: Se muestra el contraste y el cambio de la fortuna en la persona de Darío, quien contempla el desastre desde su carro de guerra y comprende la derrota.
• Sufrimiento Individual y Colectivo: El sufrimiento colectivo se refleja a través de la multiplicidad del sufrimiento individual: Alejandro atraviesa a un noble persa, aparecen caballos moribundos, y un soldado caído cuyo rostro angustiado se refleja en el escudo.

Técnicas Pictóricas

Esta obra utiliza avanzadas técnicas pictóricas, inusuales para el mosaico:

• Fuertes escorzos (guerreros y caballos).
• Composición compleja.
• Uso de sombreado (*skiagraphia*).
• Colores con muchos matices.
• Volumen muy conseguido, evitando la sensación de figuras planas.
• Gran detalle en ropajes e instrumentos.

Marco y Fondo

La obra principal se encuentra dentro de un marco de mosaico blanco y negro con motivos geométricos. El resto de la composición es mucho más rico, aunque el fondo de la escena de batalla es liso y cuenta únicamente con algunas referencias de la naturaleza.

3. Función, Significado y Valoración Estética

Función Social y Económica

• Uso: El mosaico se utilizaba principalmente para decorar suelos de viviendas o edificios públicos, siendo un modo de enriquecer materiales pobres.
• Estatus: Este tipo de obras eran propias de edificios de familias acomodadas, ya que su realización era un trabajo costoso, especialmente en este caso, debido a su gran tamaño y al virtuosismo técnico requerido.

Valoración Artística

• Percepción Romana: Los mosaístas romanos no eran considerados artistas en el sentido moderno; su labor se consideraba una arte menor, a pesar de que, como en este caso, se crearon obras maestras con un gran sentido pictórico.
• Influencia y Gusto: La gran influencia helenística, al tratarse de un traslado de un lienzo pictórico, habla de un gusto refinado y erudito propio de las élites romanas.