El Barroco Literario del Siglo XVII

EL BARROCO

Movimiento cultural dominante del siglo XVII, el Barroco se caracteriza por una visión crítica y pesimista de la realidad, con una predilección por el contraste, la hipérbole y el dinamismo.

RENACIMIENTO-BARROCO:

El Renacimiento y el Barroco, aunque cronológicamente cercanos, tienen una visión de la realidad muy diferente:

1. Imágenes Petrarquistas: El Renacimiento idealiza la belleza con los tópicos petrarquistas. El Barroco, en cambio, intensifica y oscurece estas imágenes, creando dificultad interpretativa y recurriendo a la ornamentación hiperbólica.
2. Temas Mitológicos: El Renacimiento retoma los temas mitológicos clásicos. El Barroco los aborda desde una nueva óptica, más idealizada y satíricamente más descarnada.
3. Tópicos Latinos: El Renacimiento se inspira en motivos y tópicos latinos como el carpe diem y el tempus fugit. El Barroco mantiene estas referencias, pero con un enfoque centrado en la muerte, mostrando dos actitudes: la epicúrea (el hoy como única felicidad posible) y la estoica (ningún placer evita el desengaño de la realidad).
4. Naturalidad Expresiva: El Renacimiento busca la naturalidad expresiva. El Barroco, por el contrario, prefiere el ingenio y la originalidad a la expresión natural.

CULTURA Y PENSAMIENTO BARROCOS:

La cultura y el pensamiento barrocos se caracterizan por los siguientes rasgos:

1. Gusto por los Contrastes: Se aprecia un gusto por los contrastes entre lo jocoso y lo doctrinal, lo culto y lo popular, lo refinado y lo grotesco. Se emplean recursos como la paradoja y la antítesis.
2. Pesimismo: La crisis del siglo XVII deja una profunda marca en el pensamiento barroco, dando lugar a una literatura moralista y escéptica. La realidad se percibe como un sueño que conduce al desengaño.
3. Dinamismo: Se rompe con la visión suave y equilibrada del Renacimiento, dando paso a una exacerbación del movimiento.
4. Tendencia al Exceso: El Barroco propende a la exageración, utilizando la hipérbole como recurso fundamental.
5. Búsqueda del Ingenio: Se valora el ingenio y la originalidad, recurriendo a juegos de palabras y creaciones léxicas. Surge un subgénero de sátiras y críticas personales, impulsado por la rivalidad entre escritores.

LA POESÍA BARROCA:

- Una Lírica de Contrastes:

La poesía barroca se caracteriza por un marcado contraste entre:

1. Poesía Culta y Popular: Se combinan formas de la tradición petrarquista con elementos de la poesía popular castellana. El Romance cobra gran importancia.
2. Poesía Seria y Jocosa: La lírica barroca aborda temas filosóficos, políticos y amorosos, al mismo tiempo que cultiva una poesía burlesca y jocosa.

- Principales Tendencias:

En el siglo XVII se distinguen tres grandes corrientes poéticas:

1. Conceptismo: La idea o concepto es el punto de partida. Predomina el contenido sobre la forma, utilizando recursos ingeniosos para comunicar ideas complejas. Se emplean figuras de pensamiento y juegos de palabras. Su máximo exponente es Francisco de Quevedo.
2. Culteranismo: También llamado Gongorismo, se preocupa por la forma por encima de todo. Se caracteriza por una expresión rebuscada, con latinismos, hipérbaton, abundantes epítetos y alusiones culturales. Su máximo representante es Luis de Góngora.
3. Clasicismo: Mantiene los ideales estéticos de la poesía renacentista. Destacan autores como Rodrigo Caro, Juan de Arguijo y Francisco de Medrano.

FRANCISCO DE QUEVEDO:

Máximo exponente del conceptismo.

- Rasgos de su Poesía:

• Alterna un tono grave y solemne con el tono jocoso y desenfadado.
• Pasa de lo emotivo y profundo a la sátira con facilidad.
• Presenta una visión decepcionada de la realidad, marcada por el desengaño y la muerte.
• Enfoque aplicado a cuestiones filosóficas, sociales y políticas.
• El concepto es la clave de su poesía, comunicando ideas de forma condensada e intensa.
• Utiliza juegos de palabras, figuras de intensificación y figuras de pensamiento.

- Clasificación de la Obra Poética de Quevedo:

Según su criterio temático:

1. Problemas Metafísicos y Morales: Poemas de tono grave y elevado que reflejan el pesimismo barroco. Abordan cuestiones como la vida, la muerte y el paso del tiempo.
2. Poemas Amorosos: El desengaño amoroso es un tema central. El amor se presenta como un sentimiento capaz de mover el mundo, pero también como fuente de dolor y frustración.
3. Poemas Políticos: Reflexiona sobre la situación de España, estableciendo una analogía entre la decadencia del país y su propia situación personal.
4. Poemas Satíricos: Se burla de los vicios y costumbres de la sociedad, así como de personajes específicos, incluyendo a otros escritores como Góngora.
5. Poemas Religiosos: Escritos con un tono solemne, reflejan el ambiente moralista de la Contrarreforma.
6. Poemas de Circunstancias: Textos escritos a petición de algún personaje importante o en conmemoración de un evento relevante.

LUIS DE GÓNGORA:

La poesía culterana (Gongorismo) supuso una revolución formal, buscando una estética alejada del petrarquismo en pos de la originalidad y la belleza.

- Rasgos de la Poesía de Góngora:

1. Hermetismo: Poesía compleja y de difícil comprensión, caracterizada por una expresión oscura, alusiones culturales y abundancia de recursos retóricos.
2. Belleza y Sensorialidad: Busca un lenguaje original y bello, cargado de elementos sensoriales, cromatismo y musicalidad.
3. Complejidad Sintáctica: Distorsiona el orden sintáctico habitual, empleando el hipérbaton, las construcciones absolutas y la técnica de la diseminación-recolección.
4. Diversidad de Registros: Combina la solemnidad con el tono jocoso y crítico.

- Clasificación de la Poesía de Góngora:

Se divide en dos grandes grupos:

1. Poemas Populares:
   • Romances: De temática diversa (satíricos, moriscos...).
   • Letrillas: Sátiras de los vicios y costumbres de la sociedad, escritas en un tono burlesco.
2. Poemas Cultos:
   • Sonetos: Abarcan diversas temáticas (amor, sátira...). Los sonetos amorosos se caracterizan por el desengaño y la tristeza.
   • Fábula de Polifemo y Galatea: Basada en el mito narrado por Ovidio en Las Metamorfosis. Destaca por su complejidad formal y estilística.
   • Soledades: Góngora solo llegó a escribir dos partes de las cuatro que tenía planeadas. Se caracteriza por su estilo rebuscado y su gran capacidad descriptiva.

LOPE DE VEGA:

Escritor fundamental del Siglo de Oro. Cultivó la narrativa, el teatro y la lírica, mostrando una gran variedad temática y estilística.

- Rasgos de la Poesía de Lope:

1. Eclecticismo: Combina elementos del culteranismo de Góngora con el conceptismo de Quevedo.
2. Influencia de la Vida Personal: Su biografía es un tema central en su obra, retratando a sus amantes con pseudónimos.
3. Universalidad y Sencillez: Su poesía, bastante directa, gozó de gran éxito en su época.
4. Alternancia de Temas Profanos y Religiosos: Tras la muerte de su segunda esposa, Lope se ordenó sacerdote, lo que se refleja en su poesía religiosa.
5. Sensibilidad hacia la Poesía Popular: Combina sencillez, musicalidad y emoción en sus poemas populares.

- Clasificación de la Obra Poética de Lope:

1. Rimas: Constituyen la mayor parte de su obra poética. Destacan títulos como Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (La Gatomaquia).
2. Poesía Épica: Impulsada por la conquista y colonización de América. Destacan obras como La hermosura de Angélica, La dragontea y La Jerusalén conquistada.
3. Poesía Popular: Cultivó romances, villancicos y letrillas. En sus romances utiliza su propia biografía como fuente de inspiración.