El Barroco español: características, culteranismo, conceptismo y poesía del Siglo de Oro

Barroco: características artísticas barrocas: actitud de desengaño ante la vida: sueño efímero y fuga, y ansia de gozar de los placeres mundanos. Desequilibrio de formas estéticas y del gusto, desmesura por la exageración y el artificio complicado.

Rasgos principales

Rasgos principales: desequilibrio de formas estéticas y originalidad creativa. Intenta provocar reacción de sorpresa en la sensibilidad del receptor, en su inteligencia y sentimiento. La creación está basada en el ingenio personal y la originalidad del artista frente a los clásicos, fuente estética y temática que permite desarrollar la inventiva y creatividad del artista. Tiende a la desmesura y la exageración. Los contrastes contribuyen a crear el efecto de desequilibrio pretendido: contraste entre feo y hermoso, claroscuro, moral satírica. Reflejo de la falsedad del mundo visible por medio del desengaño. Artificio y complicación frente a la naturalidad y sencillez renacentistas. Como consecuencia, es abundante la ornamentación en las creaciones artísticas barrocas.

Tendencias literarias del Barroco

Tendencias literarias del Barroco: el Barroco supuso una intensificación de las características artísticas grecolatinas y una reacción realista y satírica contra las mismas.

Culteranismo

Culteranismo: exageración y artificio del lenguaje y los recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. Imágenes, metáforas, alegorías, etc., adquieren un tratamiento más intenso que en el Renacimiento. La metáfora se convierte en recurso expresivo constante, de forma que la realidad se trata desde un lenguaje figurado que pretende ofrecer un valor estético. Empleo de latinismos y neologismos (efecto sensorial) e hipérbaton (altera el orden oracional).

Conceptismo

Conceptismo: asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y conceptos. Agudeza del pensamiento, chiste ingenioso, la antítesis, retruécanos y paradojas que provocan confusión. Juegos de palabras por medio de dilogías, paronomasias y retruécanos.

Realismo exagerado

Realismo exagerado: se refleja en la picaresca y la literatura satírica. La temática aborda los aspectos desagradables de la realidad. Lo feo y lo grotesco adquieren un protagonismo literario que deriva en la sátira mordaz y la caricatura.

Características

• Visión pesimista de la vida.
• Se busca la sorpresa por medio del efectismo; se defiende la originalidad del ingenio creador.
• Desmesura y exageración.
• Deformación satírica o idealización de la realidad.
• Tema principal: la apariencia de las cosas.
• Estilo adornado y lleno de artificios.
• La muerte como única salida.

El Lazarillo de Tormes

El Lazarillo: novela picaresca, antecedente de la novela moderna. Publicada en 1554 y de autor anónimo.

Personajes

• Lázaro: niño que pertenece a la clase social más baja. Se revela como un personaje original que conoce la realidad a través de experiencias crueles. En el tratado 7 prefiere despreciar su honor y mantener la fortuna. Es un claro ejemplo de antihéroe, que tiene que luchar por sobrevivir y contra una realidad hostil.
• Clérigo: avaro, le hace pasar hambre.
• El pintor: representa a la clase renacentista de la época.
• El buldero: representa la falta de religiosidad de la época.
• El capellán: representa la ley de la época; Lázaro lo abandona por su seguridad.
• El arcipreste: Lázaro consigue trabajo de pregonero en Toledo y se casa con la criada del arcipreste.

Estructura

Uniformidad. Tratados 1, 2, 3 y 7: los más importantes, que muestran el proceso evolutivo de Lázaro. Tratados 4, 5 y 6: tratados de transición (el 4 pierde el dominio de la historia y es el más extenso). Características autobiográficas, escritos en forma epistolar.

Estilo y lenguaje

Sobriedad en el estilo y naturalidad. Influencia renacentista. Léxico común y espontáneo, con refranes y frases hechas. Refleja el ambiente social e histórico. La técnica literaria es de verosimilitud: la realidad se presenta con ironía y espíritu crítico.

Temas

Ascensión y prosperidad pese a la desgracia moral, hambre, soledad, desarraigo y crítica social a la nobleza y al clero.

La poesía del siglo XVII

Poesía del siglo XVII: Góngora, Lope de Vega y Quevedo cultivan una poesía de gran calidad y contribuyen a la consideración de este siglo como el Siglo de Oro de la poesía.

Temas

• Temas renacentistas que se convierten en juego retórico y conceptual.
• El amor: se trata desde la línea petrarquista, pero se añade sensualidad, recargamiento, pasión, tono de desesperación e incluso la presencia de la muerte.
• La naturaleza: pierde la visión platónica y se convierte en un fondo decorativo que da plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista.
• La mitología: se recrea como motivo temático y recurso poético de carácter estético y simbólico.
• El desengaño: sátiras contra el lujo, el dinero, la ambición y el poder. Alabanzas de la pobreza y de las ruinas. Advierten sobre la caducidad de la belleza y lo efímero de las glorias terrenales.
• La fugacidad del tiempo: reflexión sobre la muerte, unida al tema del juego entre apariencia y realidad.

Corriente burlesca

La corriente burlesca se basa en la burla mordaz y jocosa, con un fuerte sentido crítico y humorístico.

Formas poéticas

Las formas poéticas corroboran el mundo de contrastes barroco. Se cultivan formas tradicionales (seguidillas, villancicos, cantares, romances) y formas cultas (sonetos, silvas, décimas y fábulas poéticas).