Barroco: Culteranismo, Conceptismo y Grandes Figuras Literarias

El Barroco: Pesimismo y Expresión Artística

El Barroco es la época del pesimismo. Se hunde la utopía del hombre como centro del universo. El arte, en consecuencia, se convierte en una forma de evasión o reflexión.

La temática principal es la preocupación por el paso del tiempo, que se refleja con el uso de antítesis y contraste.

Se intensifican los recursos con respecto a los estilos anteriores.

Se sustituye la armonía por un arte acumulativo, con tendencia a lo exagerado y desmedido, que pretende sorprender con agudezas lingüísticas, imágenes brillantes, acumulación de recursos y estructuras complejas.

Tanto Quevedo como Góngora representan con maestría este estilo.

Culteranismo y Conceptismo

El culteranismo altera aquel equilibrio, haciendo que la expresión se desarrolle a expensas del contenido. Este suele ser mínimo, pero se expone con un estilo suntuoso, abundante en metáforas, latinismos, voces sonoras, hipérbaton y alardes de saber mitológico.

El conceptismo, al contrario, hace que el contenido sea muy denso y complicado, y que la forma resulte condensada. Procura que las palabras signifiquen dos o más cosas a la vez.

Lope de Vega

Obra: Famoso por sus obras teatrales, sus obras poéticas principales son: Rimas, Rimas Sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.

Temas:

• Amor
• Religión
• Burlesco
• Moral

Estilo: Equilibrio entre el fondo y la forma; se sitúa en un punto medio entre el culteranismo y el conceptismo. Asimismo, dignifica el verso octosílabo.

Quevedo: Dos Caras de una Misma Moneda

En sus obras en verso, Quevedo presenta dos caras: la seria y la burlesca. Ambas reflejan la frustración y el pesimismo vital que le caracterizan. Su poesía es de estilo conceptista, con el que se opone a la escritura de Góngora, aunque también sea una expresión de su personalidad. Utiliza recursos como los juegos de palabras, la hipérbole o la animalización caricaturesca.

Algunos de sus poemas más conocidos son:

• “Amor más allá de la muerte”
• “A una nariz”
• “Oda al sueño”
• “Letrillas llenas de donaire”
• “Jácaras o canciones de malevaje”
• “Sonetos eternos”

Góngora: Culteranismo y Evolución Estilística

Obras:

• Poemas menores: letrillas, romances y sonetos
• Poemas mayores:
  • Fábula de Píramo y Tisbe
  • Panegírico al duque de Lerma
  • Soledades (Historia de un joven peregrino en 4 edades)
  • Fábula de Polifemo y Galatea (Historia de amor mitológico)

Estilo: Antes de 1610, sus rasgos culteranos son mucho menores. Esta primera época fue siempre elogiada por la crítica. A partir de 1610, se acentúa grandemente su hermetismo. La crítica rechazó como abominable esta época, que fue rescatada al celebrarse el tercer centenario de Góngora (1927) por los jóvenes poetas de la generación del 27.

Trascendencia: Se le ha considerado precursor en la indagación lingüística hacia la perfección formal.