La Era del Barroco: Contexto, Características Musicales y Legado de Vivaldi y Bach

El Contexto Histórico y Sociopolítico del Barroco

Las guerras en este período se sucedían. En 1700, a la muerte del rey, se desató una guerra civil. Hay una importante decadencia política a lo largo de 1643.

La Hegemonía Francesa y la Corte de Luis XIV

Se consolida la aristocracia y el Ballet de Cour (Ballet de Corte). Eran bailes reservados para el rey, y otros que él comenzaba y que seguían los demás. Durante el reinado de Luis XIV, existían normas que estipulaban lo que había que hacer y cómo comportarse delante de la aristocracia.

Al dejar de ser España el máximo exponente de Europa, ese poder se le fue atribuyendo a Francia. Poco a poco, España se fue aislando, ya que la población era muy mayor debido a las constantes guerras.

Filosofía y Sentimiento de Culpabilidad

Existe un complejo de culpabilidad en la sociedad. La Iglesia estaba dividida. En el Renacimiento, el hombre creía que era el centro de todo y que sabía muchas cosas, pero en el Barroco se dan cuenta de que no es así. Hay una música cargada por el sentimiento de culpabilidad, al igual que la arquitectura y la pintura.

Había obsesión por la muerte, porque había pestes y epidemias y no se podía enterrar a los muertos. Por eso, la Iglesia se empeñó en solucionarlo y enterrar a los fallecidos entre varias personas.

Características Fundamentales de la Música Barroca

1. Aumento de las disonancias: Se utilizan para intensificar la expresión emocional.
2. Independencia de la Iglesia: La música se independiza de la iglesia. Ahora, la música religiosa es menos importante.
3. Concepción verticalista (Armonía): Hace alusión a los acordes, los cuales se escribían uno encima del otro en vertical.
4. Textura Homofónica: Las voces son homofónicas. Hay una que es la más importante, y las demás son acompañantes.
5. Aumento de la orquesta: Incrementa el número de instrumentos en la orquesta.

Recursos Expresivos

Para expresar los sentimientos del Barroco se van a utilizar dos recursos:

1. Intensificación de la fuerza emocional de la palabra: Con el recitativo, el arioso y el aria.
2. La contraposición de planos: Alternancia de movimientos rápidos o lentos, instrumentos graves o agudos, uno o varios coros.

Aparece un ritmo marcado que lo proporciona el Bajo Continuo, el cual llega a ser pesado al oído.

Formas Musicales

• Instrumentales: Suite, Sonata, Concierto.
• Vocales (Cantatas): Música para ser cantada, que podía ser religiosa.
• Religiosas: Oratorio, Pasión.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Datos Biográficos

• Nacimiento: Venecia, Italia (1678)
• Muerte: Viena, Austria (1741)

Su padre era violinista. Vivaldi pertenecía a una familia humilde y numerosa. Nació muerto. Desconocemos gran parte de su infancia. Empezamos a tener información de su vida al ser ordenado sacerdote. Le apodaron el “cura rojo”. Carrera que abandona al poco tiempo alegando motivos de salud. Él era asmático, pero ese no fue el motivo verdadero de su renuncia. Vivaldi tenía más interés en la música que en el sacerdocio.

Trabajaba en el Ospedale della Pietà (colegio de jóvenes huérfanos) ocupando el cargo de director, que mantuvo mientras pudo. Al final se escapó con una de las alumnas. Abandona la carrera sacerdotal y hace lo que realmente le gusta, la música, y se hace empresario. Él organizaba sus conciertos, tocaba y, muchos de esos conciertos, los componía él mismo. Ganó mucho gracias a esto, aunque murió en la miseria ya que era ludópata. Tuvo que emigrar a Viena porque no podía volver a su tierra, ya que los acreedores lo seguían exigiendo que pagara lo que les debía. La otra razón es que daba conciertos.

Obras y Legado

Tiene alrededor de 500 conciertos. Entre sus obras más conocidas se encuentran:

• L'estro Armonico
• La Stravaganza
• Las Cuatro Estaciones (4 conciertos), que pertenece a la colección: Il cimento dell'armonia e dell'inventione.

Influencia Musical

Está considerado como un excelente violinista; no hay audiciones que lo demuestren, pero él tocaba lo que componía. Fue el máximo representante del Concerto Grosso, tipo de concierto que potenció Vivaldi y que se interpreta con pocos instrumentos. La belleza de los temas que usa, la claridad de su forma y su vitalidad rítmica tendrán una enorme influencia en toda la historia del concierto y especialmente en Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Datos Biográficos

• Nombre completo: Johann Sebastian Bach
• Nacimiento: Leipzig, Alemania (1685)
• Fallecimiento: Eisenach, Alemania (1750)

La familia Bach es una saga de músicos; se cuentan más de 200 familiares músicos. Su padre se encarga de su educación, pero este muere cuando Johann tenía 10 años. Su hermano mayor pasa a ser su segundo maestro. Comienza siendo niño cantor y más adelante organista y director. Se hizo niño cantor en el coro de la Iglesia de su pueblo. Él era protestante, por lo que todas las iglesias tenían coro. El chico encontró un mecenas, pero se sentía explotado y volvió a su pueblo a ser organista.