Les Avantguardes Artístiques del Segle XX: Moviments, Obres i Artistes Clau

Les Primeres Avantguardes Artístiques (1905-1945)

El primer terç del segle XX va ser una època de grans canvis socials, polítics i econòmics, com la Primera Guerra Mundial i la Gran Depressió. Això va influir directament en l’art, que va començar a trencar amb les convencions del passat.

Els moviments artístics de les primeres avantguardes busquen noves formes d’expressió, a través de l’experimentació constant. Aquests moviments van néixer principalment a Europa i als Estats Units, amb París i Nova York com a centres artístics clau.

Els artistes d’aquest període rebutgen imitar la realitat, i en lloc d’això busquen provocar amb les seves obres. La llibertat creativa i l'originalitat són fonamentals.

Les Segones Avantguardes Artístiques

L'Art de la Segona Meitat del Segle XX

Referents Històrics

Després de la Segona Guerra Mundial (1939-1945), diversos conflictes van modelar el món, com la Guerra de Corea, la Revolució Cubana i la independència d'Àfrica. La Guerra Freda va acabar a finals dels anys 80 amb la caiguda del Mur de Berlín (1989) i la creació de la Unió Europea el 1991.

Obres i Artistes Destacats de les Avantguardes

El Profeta

Pau Gargallo

Gargallo es va traslladar a Barcelona el 1888 i va estudiar a l’Escola de Llotja. Va viatjar a París el 1903, on va conèixer Picasso i va influir en el seu canvi cap al Cubisme i l'Expressionisme. Va destacar per les seves escultures de metall, jugant amb el volum i el buit.

Descripció Formal

El Profeta és una escultura humana feta de planxes de metall retallades, disposades al voltant d’un eix central format pel cap, la columna vertebral i la cama esquerra. Les parts del cos són suggerides per planxes metàl·liques lleugeres que es desenvolupen en l'espai buit, integrant l'aire com a part de l'escultura. El joc de formes còncaves i convexes, que combina espais buits i plens, aporta gran expressivitat visual. Les corbes i contracorbes accentuen els contrastos de llum i ombra, creant un volum virtual que convida l’espectador a envoltar l'obra.

Temàtica

L'escultura idealitza un profeta amb una gran expressivitat gestual. La figura, coberta amb una pell, aixeca fermament el braç dret mentre que la mà esquerra sosté un bàcul. Més que un tema religiós, l'obra simbolitza la força de la paraula.

Guernica

Pablo Picasso

Va ser un artista molt influent del segle XX. Va rebre influències a Barcelona i París, destacant l’època blava i rosa. Va iniciar el Cubisme i va crear obres com Guernica. Després de la Segona Guerra Mundial, es va instal·lar a Vallauris i va viure una etapa creativa feliç. Compromès políticament, va fer servir l’art com a crítica social i va reinterpretar obres clàssiques.

Descripció Formal

El quadre presenta una habitació caòtica amb figures i animals dispersos. La composició s'organitza en forma de piràmide. Al centre, un cavall amb una llança al costat; a l'esquerra, una dona seminua que fuig i un soldat esquarterat sota les potes de l'animal. A l'esquerra, una maternitat tràgica i un toro, amb un ocell atrapat entre el sostre i la taula. A la dreta, una dona atrapada en un incendi. Picasso utilitza recursos del Cubisme i l'Expressionisme per transmetre l'horror de la guerra, amb una gamma cromàtica en blanc, negre i gris, i llum artificial i irreal.

Temàtica

El quadre denuncia el bombardeig de Guernica el 1937. Les figures representen el dolor, la persecució, la vulnerabilitat i la violència de la guerra, amb el cavall simbolitzant el poble espanyol i altres elements com el toro, el colom i el soldat esquarterat com a símbols de la destrucció i la confrontació.

Formes Úniques de Continuïtat en l’Espai

Umberto Boccioni

Va ser una figura clau del Futurisme. Va estudiar a Roma amb Giacomo Balla i es va formar a París, Rússia i Venècia. A Milà, es va unir al moviment futurista amb Marinetti i va participar en la redacció de manifestos. Favorable a la guerra, va morir al front el 1916.

Descripció Formal

La figura retratada és un cos antropomòrfic que avança decidit, amb la musculatura del tors i les cames projectades en un mateix pla espacial. La distorsió de la figura, similar al Cubisme, presenta una sobreposició de volums com si fos una seqüència fílmica, mostrant diferents punts de vista en un únic pla. Les formes geomètriques i els perfils angulosos són ressaltats pel bronze polit, creant una composició dinàmica i oberta, que es relaciona amb l’entorn.

Temàtica

Boccioni vol expressar el moviment absolut i l’energia interna dels cossos. Alguns crítics consideren que l’obra també simbolitza l’ideal del superhome de Nietzsche.

Composició IV

Wassily Kandinsky

Va ser un pioner de l’art abstracte. Va fundar el grup Der Blaue Reiter i va destacar per la seva obra innovadora. Va treballar com a professor a la Bauhaus i, fugint del nazisme, es va establir a París. Va escriure llibres importants com De l’espiritual en l’art i Punt i línia damunt el pla.

Descripció Formal

Composició IV és una obra destacada de la pintura no objectiva de Kandinsky. Encara hi ha formes que recorden elements naturals, com dos genets lluitant sobre un arc de Sant Martí i un castell al centre coronant una muntanya blava, envoltat de cavallers amb llances. La composició es divideix en dues meitats, amb línies irregulars i inacabades a l'esquerra i una definició més clara a la dreta. L'obra utilitza una explosió cromàtica amb colors com blau, groc, vermell i verd, creant contrastos emocionals.

Temàtica

Kandinsky elimina l'element figuratiu per evitar un significat iconogràfic, i en lloc d'això, busca que l'espectador es connecti amb la contemplació de les línies i els colors, a través de la seva sensibilitat.

U

Jackson Pollock

Pollock pinta amb la tècnica del dripping, deixant regalimar la pintura sobre una tela estesa a terra. Utilitza bastons, ganivets o pots foradats en lloc de pinzells tradicionals, creant un entramat dens i rítmic de línies i taques que cobreixen tota la superfície del quadre. Aquesta tècnica, coneguda com all-over painting, evita qualsevol jerarquia visual o punt focal, trencant amb la composició clàssica. L’obra transmet moviment i energia, reflectint els gestos físics de l’artista durant el procés creatiu.

Temàtica

És una pintura completament abstracta, sense cap referència figurativa. El títol numèric reforça aquesta absència de narració o significat explícit.

Models i Influències

This section is incomplete in the original document.