Avantguardes i Art Contemporani

Per què es desplacen els focus culturals a altres ciutats (NY) i a què és degut?

Què és el que passa?

Quines repercussions tenen la globalització i l’era digital a l’art contemporani?

Pavelló Alemany

Casa Kaufmann o Casa de la Cascada

Formes Úniques de Continuïtat en l’Espai

Nit de Lluna

Museu Guggenheim de Bilbao

Elogi de l’Aigua

Guernica

Fitxa Tècnica:

TÍTOL: Guernica

CRONOLOGIA: 1937

MIDES: 3,51 per 7,82m

AUTOR: Pablo Picasso

TÈCNICA: Oli sobre tela

ESTIL: Cubista i Expressionista

TEMA: denúncia política

LOCALITZACIÓ: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Biografia de l’Autor:

Pintor, escultor, gravador i ceramista. Picasso entre el 1900 i 1904 va alternar la seva residència entre Barcelona i París, on va rebre moltes influències. A París, el rosa va ser el color predominant en les seves obres fins que va iniciar el camí del Cubisme, en què va començar a crear obres amb una forta expressivitat. Després de la II Guerra Mundial, a Vallauris, va iniciar una de les seves etapes més creatives i fecundes. Tampoc va abandonar la seva implicació ideològica del partit comunista francès i va utilitzar l’art com a propaganda contra la guerra.

Descripció Formal:

Sobre un escenari arquitectònic angoixant, es reconeixen unes finestres, una teulada, un terra de rajoles i una taula. Apareixen 9 figures. 6 persones i tres animals. Malgrat el caos aparent, les figures s’estructuren de manera ordenada a partir d’una gran piràmide compensada per dos eixos verticals situats als extrems. El vèrtex de la part superior del triangle es troba al centre i baixa en diagonal cap als extrems inferiors de la tela. Al centre hi ha un cavall amb una llança clavada al costat; a l’esquerra del cavall, una dona seminua que fuig, i sota les potes de l’animal, un soldat esquarterat. A la part esquerra, Picasso ordena en sentit ascendent una tràgica maternitat i un toro. Al costat, un ocell atrapat entre el sostre i la taula. La part dreta hi ha una dona amb els braços aixecats, atrapada en un incendi. L’autor plasma l’horror i la destrucció de la guerra per mitjà d’un llenguatge Cubista i Expressionista. D’una banda, la multiplicitat de l’espai real, i de l’altre les bosques esfereïdores, obertes de manera desmesurada, de l’interior de les quals, de vegades, sobresurt una llengua punxeguda, aconsegueixen crear un clímax expressiu. La llum en el quadre és artificial i irreal, perquè els focus suposats, no produeixen una il·luminació racional. Pel que fa al color, fa servir una gamma cromàtica reduïda, en blanc, negre i gris i això augmenta l’impacte visual de la forma i del gest.

Temàtica:

L Guerra Civil va capturar l’atenció de Picasso. Impressionat pels fets, el pintor va iniciar la seva pintura amb la intenció de denunciar al món l’atac aeri per part de l’aviació Nazi. S’ha interpretat la dona amb els braços aixecats com una al·legoria del dolor físic; la dona que corre, dels qui són perseguits, i la figura que aguanta en braços al seu fill, com a símbol del dolor psicològic dels qui van perdre als seus éssers estimats. El soldat esquarterat, és vist com una al·legoria de les dues Espanyes enfrontades. El personatge de la finestra, significa la voluntat dels supervivents de er conèixer el món la crueltat dels fets i el llum que penja del sostre, és símbol de la falsa propaganda nacional que va voler imputar els fets al bàndol republicà. El cavall, relacionat amb la població Espanyola vençut per la força del brau. L’ocell és vist com el colom de la pau. Damunt la superfície pictòrica, hi ha 4 figures femenines cridant, un home caigut i tres animals en un paratge urbà. Al marge del títol, no hi ha res que recordi el poble basc.

Models i Influències:

La seva estructura formal recorda la d’un dels frontons del Temple de Zeus a Olímpia, i l’acumulació de personatges en un caos aparent, remet a les composicions barroques i als quadres històrics. La matança dels Innocents de Guido va ser un model directe a seguir.

Sopa Campbell’s

Fitxa Tècnica:

TÍTOL: Campbell’s

MIDES: 92 per 61

AUTOR: Andy Warhol

ESTIL: pop art

CRONOLOGIA: 1965

TEMA: natura morta contemporània

TÈCNICA: acrílic i serigrafia sobre tela

LOCALITZACIÓ: diferents museus

Biografia de l’Autor:

Andrew Warhola va ser la figura més influent del pop art. Pintor, artista gràfic i cineasta underground, va estudiar dibuix artístic i disseny. Quan va acabar els estudis, es va traslladar a NY on va començar la seva producció artística amb el nom d’Andy Warhol. Va treballar com a il·lustrador de revistes de moda com Vogue.

Descripció Formal:

Hi ha representada una llauna de sopa sobre un fons neutre de tonalitat clara. Aquesta disposició permet destacar el contorn de la figura per mitjà d’una prima línia negra i s’aconsegueix així, certa profunditat espacial. L’objecte és presentat en una visió frontal, amb una lleugera perspectiva aèria. En aquesta representació, s’ha modificat a consciència els colors originals del producte utilitzant colors llampants com l’ataronjat, el verd, el groc pàl·lid, el blau turquesa i el lila. Amb aquesta excepció del cromatisme, es mostra fidel a l’original.

Temàtica:

L’obra mostra una simple llauna de sopa Campbell’s, producte habitual als supermercats nord-americans. Es tracta d’un objecte de consum i la imatge ha estat esdevinguda una de les icones principals de l’art en el s.XX. Aquesta llauna va aproximar l’expressió artística a la classe popular, que reconeixia el tema. També, va demostrar que un objecte qualsevol pot ser transformat en una obra d’art.

Models i Influències:

L’obra està molt condicionada pel seu treball com a il·lustrador publicitari pel que fa a la iconografia (extreta de revistes i diaris) i pel seu estil, fred i deshumanitzat. Cal esmentar la influència del pintor Rausechenberg.