Artistas Clave y Movimientos del Siglo XX: Del Dadaísmo al Pop Art

Este documento explora figuras esenciales y movimientos artísticos que marcaron el siglo XX, desde las vanguardias históricas hasta el surgimiento del Pop Art, destacando sus innovaciones y su impacto en la cultura visual.

Contexto y Precedentes

Relaciones y Referencias

• Redescubrimiento de la obra de Duchamp: Su influencia en la redefinición del objeto artístico.
• Collages de Kurt Schwitters: Pionero en el uso de materiales encontrados y la técnica del collage.
• Fotomontajes de John Heartfield: Crítica social y política a través de la manipulación fotográfica.

Jasper Johns

Puntos Principales

• Manhattan y los escaparates: Inspiración en elementos cotidianos y urbanos.
• Iconografía recurrente: Banderas de EE. UU., encáustica. No utiliza banderas por nacionalismo, sino para representar un motivo banal y reconocible.
• Emergencia en los años 50: En el panorama artístico, emergieron mapas, números, letras, pero también banderas y dianas.
• Reinterpretación de símbolos: Dota a los símbolos de una lógica y un significado diferentes.
• Litografías en los años 60: Ampliación de su técnica y difusión de su obra.

Relaciones y Referencias

• Recuerda los collages y tableaux-objets cubistas.

Robert Rauschenberg

Puntos Principales

• Artista multidisciplinar: Pintor, escultor... no se encasilla en una única disciplina.
• Rechazo de la pintura gestual: No es pintura de gestos ni representaciones ilusorias, sino una aproximación directa a la realidad.
• Los Combines: Rompen la tradicional unidad de acción en la pintura. Rescata objetos de la basura, convirtiéndolos en piezas teatrales.
• Obra emblemática: Monogram.
• Serigrafías: Utiliza serigrafías de revistas en dos dimensiones.

Relaciones y Referencias

• Sus Combines se relacionan con los collages y construcciones de Schwitters y los dadaístas.
• Contrapunto al Action Painting de Pollock.
• Colaboración en Black Mountain College con John Cage y Merce Cunningham.

Andy Warhol

Puntos Principales

• Trayectoria inicial: Hasta los años 60, fue ilustrador.
• Técnica y estilo: Tinta, línea desenvuelta, impresiones monoprint.
• Pop Art y cultura de masas: Inspiración en dibujos animados, revistas.
• Producción en serie: Sin huella personal. Utiliza asistentes para crear versiones de un tema.
• Iconografía popular: Retratos de estrellas de medios gráficos. Hileras de latas de sopa o botellas de Coca-Cola.

Relaciones y Referencias

• Dibujos animados de Lichtenstein.
• Tipografía de Jasper Johns.

Roy Lichtenstein

Puntos Principales

• Estilo cómic: Inspiración en el cómic, formato grande.
• Trama de puntos: Fondo blanco con trama de puntos (Ben-Day dots).
• Características visuales: Carácter decorativo. Colores primarios. Contorno negro.
• Técnica: Óleo y acrílico en planos.

James Rosenquist

Puntos Principales

• Estructura tripartita: Obra como Presidente Electo.
• F-111: Obra de 23 paneles que explora las implicaciones económicas de la guerra.
• Exposiciones: Expuesto en las paredes de Leo Castelli.

Relaciones y Referencias

• Nenúfares de Monet.
• Obras horizontales del Expresionismo Abstracto, como Pollock o Newman.

Tom Wesselmann

Puntos Principales

• Recuperación de la pintura figurativa: En un contexto dominado por la abstracción.
• Inclusión de códigos: Incorpora códigos de publicidad e historieta.
• Temas recurrentes: Naturalezas muertas y desnudos.
• Materiales: Utiliza folletos de publicidad.
• Estilo: Arte luminoso y colorista.
• Iconografía: Representa productos masivos como cigarrillos.
• Erotismo: Presente en sus desnudos.

Relaciones y Referencias

• Bocetos veloces y ligeros, dibujos de Matisse.
• Influencias de Van Gogh, Modigliani y pintores de la vanguardia europea.
• De Kooning.

Eduardo Paolozzi

Puntos Principales

• Independent Group: Miembro fundador.
• Collages: Obra como Bunk!.
• Materiales: Objetos encontrados, revistas...
• Cultura de EE. UU.: Gran influencia en su obra.
• Acuñación del término 'Pop': Se le atribuye haber utilizado la palabra 'Pop' por primera vez en referencia al arte.
• Representaciones humanas: Con características mecánicas como sello distintivo.
• Fantasías mecánicas: Exploradas en tres dimensiones.
• Reconocimientos: Recibió premios por su trabajo.

Relaciones y Referencias

• En París, se relacionó con Giacometti, el Dadaísmo y el Surrealismo.

Richard Hamilton

Puntos Principales

• Comisariado de exposiciones: Fue de los primeros en plantearse la exposición como una obra en sí misma, actuando como comisario.
• This Is Tomorrow (1956): Exposición clave en la Whitechapel Art Gallery con el Independent Group.
• Collage icónico: ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?
• Temas: Cultura de masas, televisión.
• Inspiración: Sus creaciones se inspiran en la industria del ocio, el consumo y la publicidad.
• Término Hit-Art: Acuñó este término.
• Interiores domésticos: Representación de la vida moderna.

Relaciones y Referencias

• Cézanne, Cubismo, Futurismo, movimiento y perspectiva.
• Considerado el "Duchamp inglés", por sus notas en la Caja Verde.

Yves Klein

Puntos Principales

• Publicación: Director gerente del Journal d'un seul jour.
• Autoría: Redacta todo el contenido de la publicación.

Piero Manzoni

Puntos Principales

• Clasificación: Podría ubicarse en el arte conceptual o de acción.
• Ideas: Ideas extravagantes.
• Crítica: Mordaz crítica al mercado del arte.