El Arte del Sonido en el Cine: Música, Efectos y Silencio

El Lenguaje Sonoro: Relación del Audio con la Imagen

La relación entre el audio y la imagen en el cine es fundamental para la creación de atmósferas, emociones y narrativas. Esta relación se puede analizar desde diferentes perspectivas:

Espacial

La relación espacial entre audio e imagen puede ser coincidente, cuando la fuente del sonido es visible en pantalla, o no coincidente, cuando la fuente del sonido no se muestra.

Temporal

La relación temporal puede ser sincrónica, donde el audio coincide con la imagen, o asincrónica, donde el audio está desfasado de la imagen.

Mundos

• Diegético: Sonido presente de forma natural en la historia.
• No diegético: Sonido introducido intencionadamente que no está presente de forma lógica o natural en la historia.
• Interiores: Sonido que representa el mundo interior del personaje.
• Producción material: Sonido que se corresponde con la presencia de equipos técnicos en escena, como en un concierto.

Función del Sonido

El sonido en el cine cumple diversas funciones:

• Crear impresión en el oyente.
• Dar información sobre la fuente sonora.
• Transmitir información simbólica a través del sistema verbal (diálogos) y el lenguaje musical.
• Tomar una función narrativa, destacando el uso de ruidos o efectos de sonido para expresar lugares comunes.

Usos de la Música (según su intencionalidad)

• Expresivo: Apoya y hace avanzar el film, expresando los sentimientos que quiere remarcar la escena.
• Descriptivo: Apoya y hace avanzar la película con un valor imitativo, reforzando la acción, la calma, el humor, etc.
• Ornamental: No es vital para la película, sirve de adorno.
• Contraste: Refuerza la escena generando impacto y descolocando al espectador.
• Contrapunto: Aporta un significado concreto a la escena, dándole un matiz personal del autor.

Algunas Funciones Posibles de la Música

1. Crear una atmósfera más convincente de espacio y tiempo.
2. Subrayar matices psicológicos.
3. Actuar como relleno neutro de fondo (función ornamental).
4. Dotar de continuidad (apoya la transición entre escenas).
5. Dar un acabado redondo y conclusión a la película.

Elementos de la Música

• El ritmo: Si es constante, genera seguridad y rutina. Si es irregular, genera sorpresa.
• La armonía: Puede ser perfecta (coincide con la historia) o imperfecta (contrasta con la historia).
• La melodía: Se utiliza para evocar personajes, lugares o sentimientos (leitmotiv). La repetición de un motivo musical en diferentes partes dramáticas crea una asociación.

Formas de Analizar el Sonido

• La realización: el cómo se hizo. Se observa el sincronismo y la coherencia de los sonidos.
• El resultado: qué efectos produce. Se analiza si el sonido transmite sistemas simbólicos, sensaciones, o si está asociado a la narración (personajes, lugares, sentimientos) o a ideas.

Fases de la Producción Musical para un Producto Audiovisual y Personas Implicadas

• Composer: Elabora el score.
• Music editor: Realiza el montaje sonoro.
• Music supervisor: Comprueba que la letra concuerde con la película.
• Screening: Visualización de la película por parte del compositor.
• Spotting: Localizar los puntos donde se necesita música.
• Presupuestar y planificar.
• Conceptualizar: Pasar la imagen a la idea musical.
• Timing: Sincronizar música e imagen.
• Componer.
• Orquestar.
• Doblaje.

Claves del Spotting

• Definir el tempo (teniendo en cuenta la edición, montaje, actuación y diálogos).
• Decidir dónde entra la música (music in) y dónde sale (music out), determinando los «cues».
• Definir el estilo.
• Analizar cómo afecta la música a una escena concreta y al conjunto de la película.
• Identificar los puntos de sincronismo.

Relaciones entre la Source Music y el Score

Source music, o música diegética, es aquella que tiene una fuente visible dentro de la escena. Score, o música no diegética, se añade en postproducción.

Posibles relaciones entre ambas:

• Source music juega el papel de score.
• Source music se transforma en score.
• Source music funde a score.
• Source music suena a la vez que score.
• Source music reproduce un tema que hace de underscoring.

La source music puede estar «off screen» (fuera de campo) pero intuirse dentro de la historia.

Usos del Silencio

• Elipsis: Se usa para cambiar de escena u omitir detalles innecesarios.
• Efecto dramático: Se emplea para crear tensión o contraste.
• Imitar la realidad: Recrea situaciones silenciosas.

El Sonido en Relación al Espacio y el Tiempo

• Diegético «in»: Sonido real de la escena que se muestra en pantalla. Puede ser objetivo o subjetivo.
• Diegético «off»: Puede ser objetivo (fuera del campo de visión pero real) o subjetivo (pensamiento del personaje).
• No diegético: Sonidos no presentes en la historia, como efectos, narrador o música (score).

Perspectiva Sonora y Paisaje Sonoro

Perspectiva sonora: Localización del sonido en el espacio en relación a su fuente sonora (source music).

Paisaje sonoro: Sonidos propios de un lugar.

Sonido en relación al tiempo

• Simultáneo objetivo: Sincrónico si es visible, asincrónico si no.
• Simultáneo subjetivo: Flashback de imagen y sonido.
• No simultáneo: Solapado (transición donde se mantiene el sonido de la imagen precedente o se adelanta el sonido de la siguiente) o narración no lineal (flashback o flash forward).

Vocabulario

• Score/film scoring/scoring: Conjunto de piezas musicales que se acoplan a una película en postproducción.
• Underscoring: Subraya o comenta la imagen discretamente.
• Mock-up: Borrador del score hecho con sintetizadores.
• Temp track: Canciones reales usadas en preproducción para dar una idea al compositor.
• Role model: Canción preexistente que sirve de referencia para el compositor.
• Cue: Pieza musical distinguible dentro del score.
• Songs: Canciones que aparecen en la película, diegéticas o no diegéticas.
• Mickeymousing: Música que puntúa o acentúa los movimientos del personaje.