Arte romano: técnicas constructivas, arquitectura monumental y retrato imperial

Términos y técnicas constructivas

• Def. Opus caementicium: Disposición de materiales que consiste en una mezcla de agua, arena, cal y piedras, que queda oculta bajo el revestimiento de piedra o ladrillo.
• Opus quadratum: Disposición de materiales tallados en forma de sillares regulares y perfectamente ajustados.
• Opus incertum: Disposición de materiales colocados de forma irregular y unidos con mortero.
• Relieve pictórico: Técnica de relieve que consiste en crear efectos de perspectiva mediante la variación de planos y profundidades.
• Foro: Centro político, económico, social y religioso de la ciudad romana.
• Orden toscano: Estilo constructivo adoptado por los romanos, caracterizado por columnas, capiteles y entablamento; es una simplificación del orden dórico.
• Orden compuesto: Orden arquitectónico que combina elementos corintios y jónicos en capiteles y entablamentos.
• Encáustica: Técnica de pintura que consiste en mezclar los pigmentos con cera caliente para fijarlos mejor al soporte.
• Bóveda de arista: Elemento arquitectónico abovedado utilizado para cubrir espacios cuadrangulares, resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón perpendiculares.
• Catacumbas: Galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas construyeron y utilizaron como lugar de enterramiento.
• Arco de triunfo: Monumento erigido para conmemorar una victoria militar o para festejar a un gobernante.

Panteón

Panteón: Agripa consagró en el 27 a. C. un templo dedicado a todos los dioses. Fue reconstruido por Apolodoro de Damasco en el s. II d. C. Características: planta circular de la cella con pórtico rectangular. Pórtico octástilo de orden corintio que se levanta sobre un pódium. El conjunto se organiza en naves divididas y separadas por columnas: la nave central, más ancha, da acceso a la cella, y las naves laterales rematan en nichos semicirculares. La cella presenta planta circular; muros de aproximadamente 6 m, alternando nichos semicirculares y rectangulares. El interior está cubierto por una cúpula de 43,2 m de diámetro; la cúpula se eleva sobre un tambor cilíndrico de hormigón con arcos de descarga de ladrillo superpuestos que transmiten el peso a ocho grandes pilares. El interior exhibe gran riqueza material: mármoles de colores, muros intermedios decorados con hornacinas rematadas por frontones. La cúpula está decorada con casetones hundidos y remata en un óculo que sirve de iluminación. En el exterior, los muros estaban revestidos de mármol; la cúpula se cubría originalmente con tejas de bronce dorado.

Augusto Prima Porta

Augusto de Prima Porta (Alto Imperio): retrato idealizado cuyo objetivo es transmitir grandeza y superioridad; por ello aparece siempre joven y con cuerpo atlético. Escultura en mármol, tipo de retrato thoracata (con coraza). Procedía de una policromía original. Representado de pie, como jefe militar, vestido con coraza (armadura) y túnica corta. Postura en contraposto (un pie en reposo y el otro sosteniendo el peso). Canon de siete cabezas. Ojos grandes y flequillo con forma característica en cola de golondrina. La coraza está decorada con relieves que representan la conquista de la Galia y de Hispania y la devolución de los estandartes perdidos por Craso en la guerra contra los partos. En la parte superior aparece Cupido sobre un delfín, aludiendo a la descendencia de la gens Julia, ligada a Venus. La figura aparece descalza (símbolo de carácter divino) y en actitud de arengar a las tropas; pretende transmitir superioridad y autoridad.

Coliseo

Coliseo: Función: lucha contra fieras, ejecuciones, naumaquias (batallas navales), y combates de gladiadores. Características: planta elíptica. Partes: la arena —espacio central de forma ovalada— está separada de la cavea por un muro y estaba realizada sobre tablones de madera; la cavea acogía a los espectadores y se organizaba sobre galerías abovedadas. Los vomitorios eran los accesos que permitían llegar rápidamente a los asientos. En el exterior, el edificio recurre a la superposición de órdenes arquitectónicos y combina arcos de medio punto y columnas. Bajo la arena se disponía la parte subterránea (hipogeo), utilizada para guardar jaulas, tramoyas y decorados; esta zona quedaba cubierta por tablones de madera. El velarium era un toldo que protegía a los espectadores del sol y la intemperie.

Basílica

Basílica: Cuando se autoriza el culto cristiano se emprende la construcción de las primeras iglesias a gran escala. Se adopta el modelo de la basílica civil romana por su capacidad para acoger numerosas personas y por su adaptación a las necesidades litúrgicas. Para su construcción se emplean materiales sencillos, generalmente mampostería recubierta con estuco o ricos mosaicos. La planta es longitudinal o basilical, dividida en varias naves paralelas separadas por hileras de columnas sobre las que se apoyan arcos o dinteles; la nave central es la zona reservada para los fieles, que a veces se organizaban por sexos. El ábside, situado al fondo de la nave central, tiene forma semicircular y era el espacio reservado para el clero y el altar. Para separar el ábside de las naves existe una nave transversal, el transepto, que forma un gran arco triunfal. Se accede a la basílica a través de un atrio porticado con una fuente central, que precede al nártex. El nártex era un vestíbulo o nave transversal, abierto al edificio por columnatas o puertas y reservado a los catecúmenos; a través de él se accedía a las naves destinadas a los fieles. En el alzado, la diferencia de altura entre la nave central y las laterales se aprovecha para abrir ventanas sobre la nave central (claristorio). A veces, sobre las naves laterales se situaban galerías reservadas a las mujeres, lo que obligó a elevar la nave central aún más. El ábside semicircular donde se sitúa el altar está precedido por un arco de medio punto que recuerda a los arcos triunfales romanos y suele cubrirse con bóveda de cuarto de esfera o de cascarón; el resto de la basílica emplea cubiertas de madera. Los muros exteriores suelen ser lisos y sin ornamentos, dando la apariencia de bloques cúbicos unidos.

Retrato

Retrato: Presenta un doble origen: el retrato etrusco y el retrato helenístico, de ahí su marcado carácter realista. Además de estas influencias, la tendencia al realismo está vinculada a una tradición practicada por los patricios romanos, las maiorum imagines, que consistía en realizar máscaras funerarias de cera sobre el rostro de los difuntos para conservarlas en el atrio de las casas y exhibirlas en determinadas ceremonias. En cuanto a las tipologías, predomina claramente el busto, que evoluciona desde el busto corto de época republicana hasta el busto de medio cuerpo en época imperial. También aparece el retrato de cuerpo entero, que puede representarse de pie, sedente (sentado) o ecuestre (a caballo). Los retratos de emperadores muestran los poderes que ostentan: como cónsules aparecen con coraza, manto consular y levantando el brazo en señal de arenga; como legisladores y administradores de justicia aparecen con el rollo de la ley en la mano y con la toga; como sumos sacerdotes se representan con el manto sobre la cabeza; y como emperadores heroizados o divinizados aparecen semidesnudos y con corona de laurel. El retrato romano evolucionó desde la época republicana hasta el final del Imperio, mostrando numerosos cambios estilísticos.

Términos y técnicas constructivas

• Def. Opus caementicium: Disposición de materiales que consiste en una mezcla de agua, arena, cal y piedras, que queda oculta bajo el revestimiento de piedra o ladrillo.
• Opus quadratum: Disposición de materiales tallados en forma de sillares regulares y perfectamente ajustados.
• Opus incertum: Disposición de materiales colocados de forma irregular y unidos con mortero.
• Relieve pictórico: Técnica de relieve que consiste en crear efectos de perspectiva mediante la variación de planos y profundidades.
• Foro: Centro político, económico, social y religioso de la ciudad romana.
• Orden toscano: Estilo constructivo adoptado por los romanos, caracterizado por columnas, capiteles y entablamento; es una simplificación del orden dórico.
• Orden compuesto: Orden arquitectónico que combina elementos corintios y jónicos en capiteles y entablamentos.
• Encáustica: Técnica de pintura que consiste en mezclar los pigmentos con cera caliente para fijarlos mejor al soporte.
• Bóveda de arista: Elemento arquitectónico abovedado utilizado para cubrir espacios cuadrangulares, resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón perpendiculares.
• Catacumbas: Galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas construyeron y utilizaron como lugar de enterramiento.
• Arco de triunfo: Monumento erigido para conmemorar una victoria militar o para festejar a un gobernante.

Panteón

Panteón: Agripa consagró en el 27 a. C. un templo dedicado a todos los dioses. Fue reconstruido por Apolodoro de Damasco en el s. II d. C. Características: planta circular de la cella con pórtico rectangular. Pórtico octástilo de orden corintio que se levanta sobre un pódium. El conjunto se organiza en naves divididas y separadas por columnas: la nave central, más ancha, da acceso a la cella, y las naves laterales rematan en nichos semicirculares. La cella presenta planta circular; muros de aproximadamente 6 m, alternando nichos semicirculares y rectangulares. El interior está cubierto por una cúpula de 43,2 m de diámetro; la cúpula se eleva sobre un tambor cilíndrico de hormigón con arcos de descarga de ladrillo superpuestos que transmiten el peso a ocho grandes pilares. El interior exhibe gran riqueza material: mármoles de colores, muros intermedios decorados con hornacinas rematadas por frontones. La cúpula está decorada con casetones hundidos y remata en un óculo que sirve de iluminación. En el exterior, los muros estaban revestidos de mármol; la cúpula se cubría originalmente con tejas de bronce dorado.

Augusto Prima Porta

Augusto de Prima Porta (Alto Imperio): retrato idealizado cuyo objetivo es transmitir grandeza y superioridad; por ello aparece siempre joven y con cuerpo atlético. Escultura en mármol, tipo de retrato thoracata (con coraza). Procedía de una policromía original. Representado de pie, como jefe militar, vestido con coraza (armadura) y túnica corta. Postura en contraposto (un pie en reposo y el otro sosteniendo el peso). Canon de siete cabezas. Ojos grandes y flequillo con forma característica en cola de golondrina. La coraza está decorada con relieves que representan la conquista de la Galia y de Hispania y la devolución de los estandartes perdidos por Craso en la guerra contra los partos. En la parte superior aparece Cupido sobre un delfín, aludiendo a la descendencia de la gens Julia, ligada a Venus. La figura aparece descalza (símbolo de carácter divino) y en actitud de arengar a las tropas; pretende transmitir superioridad y autoridad.

Coliseo

Coliseo: Función: lucha contra fieras, ejecuciones, naumaquias (batallas navales), y combates de gladiadores. Características: planta elíptica. Partes: la arena —espacio central de forma ovalada— está separada de la cavea por un muro y estaba realizada sobre tablones de madera; la cavea acogía a los espectadores y se organizaba sobre galerías abovedadas. Los vomitorios eran los accesos que permitían llegar rápidamente a los asientos. En el exterior, el edificio recurre a la superposición de órdenes arquitectónicos y combina arcos de medio punto y columnas. Bajo la arena se disponía la parte subterránea (hipogeo), utilizada para guardar jaulas, tramoyas y decorados; esta zona quedaba cubierta por tablones de madera. El velarium era un toldo que protegía a los espectadores del sol y la intemperie.

Basílica

Basílica: Cuando se autoriza el culto cristiano se emprende la construcción de las primeras iglesias a gran escala. Se adopta el modelo de la basílica civil romana por su capacidad para acoger numerosas personas y por su adaptación a las necesidades litúrgicas. Para su construcción se emplean materiales sencillos, generalmente mampostería recubierta con estuco o ricos mosaicos. La planta es longitudinal o basilical, dividida en varias naves paralelas separadas por hileras de columnas sobre las que se apoyan arcos o dinteles; la nave central es la zona reservada para los fieles, que a veces se organizaban por sexos. El ábside, situado al fondo de la nave central, tiene forma semicircular y era el espacio reservado para el clero y el altar. Para separar el ábside de las naves existe una nave transversal, el transepto, que forma un gran arco triunfal. Se accede a la basílica a través de un atrio porticado con una fuente central, que precede al nártex. El nártex era un vestíbulo o nave transversal, abierto al edificio por columnatas o puertas y reservado a los catecúmenos; a través de él se accedía a las naves destinadas a los fieles. En el alzado, la diferencia de altura entre la nave central y las laterales se aprovecha para abrir ventanas sobre la nave central (claristorio). A veces, sobre las naves laterales se situaban galerías reservadas a las mujeres, lo que obligó a elevar la nave central aún más. El ábside semicircular donde se sitúa el altar está precedido por un arco de medio punto que recuerda a los arcos triunfales romanos y suele cubrirse con bóveda de cuarto de esfera o de cascarón; el resto de la basílica emplea cubiertas de madera. Los muros exteriores suelen ser lisos y sin ornamentos, dando la apariencia de bloques cúbicos unidos.

Retrato

Retrato: Presenta un doble origen: el retrato etrusco y el retrato helenístico, de ahí su marcado carácter realista. Además de estas influencias, la tendencia al realismo está vinculada a una tradición practicada por los patricios romanos, las maiorum imagines, que consistía en realizar máscaras funerarias de cera sobre el rostro de los difuntos para conservarlas en el atrio de las casas y exhibirlas en determinadas ceremonias. En cuanto a las tipologías, predomina claramente el busto, que evoluciona desde el busto corto de época republicana hasta el busto de medio cuerpo en época imperial. También aparece el retrato de cuerpo entero, que puede representarse de pie, sedente (sentado) o ecuestre (a caballo). Los retratos de emperadores muestran los poderes que ostentan: como cónsules aparecen con coraza, manto consular y levantando el brazo en señal de arenga; como legisladores y administradores de justicia aparecen con el rollo de la ley en la mano y con la toga; como sumos sacerdotes se representan con el manto sobre la cabeza; y como emperadores heroizados o divinizados aparecen semidesnudos y con corona de laurel. El retrato romano evolucionó desde la época republicana hasta el final del Imperio, mostrando numerosos cambios estilísticos.