El Arte Gótico: De la Escultura en Catedrales a la Pintura de Giotto

El Arte Gótico: Evolución de la Escultura y la Pintura (Siglos XII-XV)

Durante los siglos XII al XV, la escultura y la pintura gótica experimentaron una notable evolución. Los artistas comenzaron a ganar libertad creativa y dejaron de depender exclusivamente de la Iglesia, ya que la nobleza y la burguesía emergente se convirtieron en sus principales patrocinadores.

Características de la Escultura Gótica

La escultura presentó cambios fundamentales respecto al periodo románico:

• Independencia del marco arquitectónico: Las figuras se liberan de la estructura del edificio, ganando autonomía y volumen.
• Naturalismo y realismo: Se busca una representación más fiel de la anatomía, las proporciones y las expresiones humanas.
• Cambio temático: Aunque los temas religiosos predominan, se tratan con una mayor humanidad y cercanía.

Características de la Pintura Gótica

La pintura también se transformó significativamente:

• Composición ordenada: Las escenas se organizan de manera más clara y lógica.
• Nuevos soportes: Se pasa de la pintura mural al fresco a la pintura sobre tabla.
• Técnicas: Se populariza la técnica del temple, que más tarde daría paso al óleo.

La Escultura en la Portada Gótica

La portada gótica mantiene los mismos elementos que la románica (tímpano, dintel, arquivoltas, jambas y parteluz), pero con una estética renovada: los arcos se vuelven apuntados y los tímpanos se organizan en frisos superpuestos.

Iconografía de la Portada

• Tímpano: Los temas más comunes son el Juicio Final, la vida de la Virgen o la vida de los santos.
• Arquivoltas: Se decoran con figuras de reyes bíblicos, ángeles, ancianos del Apocalipsis, etc.
• Parteluz: Generalmente alberga la figura principal, como Cristo, la Virgen o el obispo fundador.
• Jambas: Se colocan estatuas de apóstoles y santos.

Ejemplos Destacados en España

Catedral de Burgos

La Portada del Sarmental (c. 1240)

En el tímpano se representa el tema del Apocalipsis, con la novedad de mostrar a los evangelistas sentados en pupitres, como si fueran copistas. En el parteluz se encuentra la figura del obispo Mauricio, mientras que en el dintel se desarrolla el apostolado. Las arquivoltas contienen a los reyes bíblicos, los ancianos del Apocalipsis y ángeles. Sobre la figura del obispo se sitúa el Cordero Místico. Se aprecian diferencias técnicas: el Pantocrátor mantiene cierta rigidez y frontalidad, mientras que los evangelistas y el apostolado muestran un mayor naturalismo. La figura de Cristo presenta una cierta idealización, como un joven que expresa misericordia. La mayor parte de las esculturas son de bulto redondo. Entre el tímpano y el dintel, una chambrana corrida está decorada con la Jerusalén Celestial.

La Portada de la Coronería o de los Apóstoles

El tema principal es el Juicio Final, con representaciones de San José, la Virgen y ángeles. En el dintel se representa la puerta del cielo, y el naturalismo se hace especialmente patente en la figura de un demonio.

La obra de Gil de Siloé

Este maestro escultor dejó sus obras más representativas en la Catedral de Burgos y en la Cartuja de Miraflores, destacando en dos campos: los sepulcros y los retablos. Trabajó con gran detallismo materiales como la madera, la piedra y el alabastro.

Catedral de León

La Portada del Juicio Final

Es la portada central de la fachada principal. Se relaciona con el maestro de Reims en la figura de Cristo, los ángeles y las escenas del dintel. Por otro lado, las figuras de la Virgen, San Juan y la Virgen Blanca del parteluz se atribuyen al maestro de la Coronería. En las arquivoltas se representan ángeles y el tema de la resurrección. El conjunto se completa con las portadas laterales de San Francisco y San Juan.

La Pintura Gótica y la Revolución de Giotto

Características Generales de la Pintura

• La proliferación de las vidrieras en las catedrales redujo el espacio para la pintura mural al fresco, impulsando la pintura sobre tabla.
• Los temas religiosos siguieron siendo los principales, pero posteriormente apareció la temática profana, como el retrato.
• Se busca un canon de belleza basado en las proporciones naturales.
• Las técnicas predominantes fueron el temple y el fresco, aunque al final del periodo gótico surgió la revolucionaria técnica al óleo.

El Estilo Italogótico (Siglo XIV): Giotto

Giotto di Bondone, perteneciente a la escuela florentina, es una figura clave en la transición hacia el Renacimiento. Su estilo se caracteriza por:

• Proporción espacial: Crea una sensación de profundidad y tridimensionalidad.
• Estudio anatómico: Sus figuras tienen peso y volumen.
• Representación del estado anímico: Capta las emociones y expresiones de los personajes.
• Importancia de la luz: Utiliza la luz para modelar las figuras y crear atmósferas.
• Religiosidad franciscana: Transmite una visión más humana y cercana de lo divino.
• Corporalidad de las figuras: Rompe con la planitud bizantina y dota de cuerpo a sus personajes.

Obras Destacadas de Giotto

Su obra más destacada son los frescos de la Basílica Alta de Asís, con temas de la vida de San Francisco. Sobresale la escena de San Francisco entregando la capa a un mendigo. Sin embargo, su obra cumbre es la decoración de la Capilla Scrovegni en Padua, donde narra la historia de la Virgen y de Cristo en 42 escenas que, aunque independientes, están coordinadas por el intenso azul del fondo que unifica el conjunto.