El Arte de la Contrarreforma: Arquitectura y Escultura del Manierismo

La Contrarreforma y la Nueva Arquitectura Eclesiástica

En la segunda mitad del siglo XVI, se produjo una Contrarreforma de la Iglesia Católica y una importante renovación artística. Las nuevas necesidades de la Iglesia darían lugar a la aparición de una nueva tipología de templo. Se trata de edificios de cruz latina, de una sola nave con capillas entre los contrafuertes, con un crucero cubierto con cúpula sobre tambor circular y una cabecera semicircular cubierta por bóveda de horno.

Jacopo Vignola y el Orden Toscano

En este periodo destaca Jacopo Vignola, quien escribió un tratado de arquitectura y, gracias a él, se empezó a generalizar el uso del orden toscano. Entre sus obras más relevantes se encuentran:

• Palacio Farnesio
• Villa Giulia
• Iglesia de Il Gesù

Arquitectura Manierista

Se denomina de esta forma porque estos artistas toman la maniera, es decir, el estilo de los grandes maestros del Renacimiento. Se caracteriza por la libertad de la subjetividad con la que cada artista interpreta las formas arquitectónicas, así como por la búsqueda del movimiento, de la tensión y de la desproporción entre las partes.

Andrea Palladio

Andrea Palladio utiliza en sus edificios las columnas, que sirven para articular el muro en tramos. Además, las combina con arcos de medio punto. A su vez, este tramo es flanqueado por columnas de mayor tamaño que sustentan un entablamento. Sus obras principales incluyen:

• Iglesia de San Giorgio Maggiore
• Iglesia del Redentor

Características de la Escultura Manierista

En la escultura se impone la monumentalidad mediante la configuración del cuerpo humano, ahora más robusto y musculoso. Existe una clara inspiración en la Antigüedad Clásica, a la que se añade una mayor expresividad.

Miguel Ángel Buonarroti: El Genio Universal

Miguel Ángel Buonarroti, junto a Leonardo y Rafael, fue considerado un genio. Fue arquitecto, pintor y escultor, aunque él mismo se consideraba primordialmente escultor. Estuvo bajo la protección de los Medici y entró en contacto con humanistas e intelectuales neoplatónicos que influyeron profundamente en su obra.

Rasgos distintivos de su obra escultórica

En su producción se aprecia una búsqueda continua de la originalidad. Sus principales características son:

• Influencias: Toma elementos de escultores como Donatello y de la Antigüedad clásica.
• Dinamismo: Aporta movimiento a través de las emociones.
• Composición: Utiliza composiciones cerradas, aunque introduce ejes oblicuos.
• Materiales: Solo utilizaba el mármol blanco de Carrara.
• Espiritualidad: Añade a las formas clásicas una gran fuerza física y espiritual.
• Psicología: Sus obras expresan una ira contenida, concepto conocido como la terribilità.