El Arte Barroco Europeo: Características, Escultura y Pintura

El Arte Barroco Europeo

Contexto Histórico

En el siglo XVII, Europa atravesó una época de crisis generalizada:

• Crisis económica: Una fase depresiva debido a las malas cosechas.
• Crisis demográfica: Numerosas epidemias como la peste negra.
• Crisis social: Conflictos y tensiones sociales.
• Crisis política: Desembocó en la Guerra de los Treinta Años.
• Crisis religiosa: La cristiandad se dividió en dos bloques rivales: protestantes y católicos.

Características Esenciales del Arte Barroco

El arte barroco se originó en Italia y se desarrolló a lo largo del siglo XVII. En sus comienzos, fue la expresión del espíritu religioso surgido tras el Concilio de Trento: retórico, emocional y proselitista. Rápidamente se extendió por toda Europa, incluyendo los países protestantes. Del barroco se puede afirmar lo siguiente:

• Fue un arte dirigido por el poder como instrumento de propaganda.
• Fue un arte conservador que mantenía y reforzaba el orden social establecido.
• Fue un arte destinado a las masas con el fin de captar la voluntad del pueblo.
• Fue un arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje.

En conclusión, el barroco se dirigía a los sentidos buscando el impacto emocional.

La Escultura

Características Generales

La escultura experimentó en el barroco transformaciones importantes. La escultura barroca proponía, en general, un mensaje más claro y directo. Sus rasgos esenciales:

• La obra se concebía en función del marco arquitectónico o urbano.
• Proponía las escenas en movimiento.
• Los gestos y actitudes son teatrales y de gran expresividad.
• Las superficies presentan acusados entrantes y salientes.

Su objetivo era conmover emocionalmente al espectador.

Gian Lorenzo Bernini

Como arquitecto, fue una figura clave del barroco europeo. Como escultor, es el máximo representante en toda Europa, ejerciendo dentro y fuera de Italia.

La Pintura

La pintura barroca tuvo su origen en Italia. Sus características generales:

• El realismo.
• El predominio del color sobre el dibujo.
• Papel fundamental de la luz.
• Gran movimiento en las escenas.
• Figuras con gestos y actitudes teatrales.
• Composiciones muy variadas y abiertas.

En cuanto a la iconografía, se sentaron las bases del paisaje y del bodegón. Fueron frecuentes los temas religiosos rechazados por los protestantes. En los países protestantes, la pintura fue escasa, manifestándose a través de retratos colectivos. También adquirieron mucha importancia los bodegones, paisajes y cuadros de género.

Caravaggio

Su pintura muestra el inicio y gran expresión del naturalismo barroco, con las siguientes peculiaridades:

• Los modelos de sus personajes eran tipos vulgares de la calle.
• Eran escenarios modestos y oscuros.
• Un recurso muy utilizado era el aggiornamento.
• La iluminación es tenebrista.

Rubens

Figura más importante del arte flamenco, la pintura de Rubens se puede resumir en estas características:

• Composiciones abiertas.
• Escenas de gran vitalidad y dinamismo.
• Figuras opulentas y vigorosas.
• Primacía del color.
• Luz ambiental que difumina las formas.

Rembrandt

Su obra, abundante y de gran variedad temática, tiene rasgos muy personales:

• Su pintura ofrece una visión subjetiva y espiritual de la realidad.
• Simplicidad.
• Luz tenebrista.
• Mancha de color.
• El espacio es unitario y envolvente.