El Arte Barroco: Características Esenciales, Pintura Española del Siglo XVII y el Rol del Mecenazgo

El Arte Barroco: Origen y Características Fundamentales

El arte barroco es aquel que se extiende desde principios del siglo XVII hasta el siglo XVIII. Nació en Italia y es el movimiento artístico que sigue al de la Contrarreforma. Los países donde el Barroco alcanzó su máximo esplendor fueron Italia, Alemania y España.

Tres Características Esenciales del Barroco

1. Un Arte Brillante y Triunfalista: Con el Barroco se expresa el poder de los grandes monarcas, la riqueza de los Estados y la próspera situación del Catolicismo. En Italia, son los Papas quienes impulsan el Barroco en una dirección ostentosa y triunfalista.
2. Sentido de lo Teatral: El teatro se entiende como el escenario ideal donde se pueden fundir todas las artes en una sola. Se fabrican escenarios espectaculares que buscan sorprender al espectador. El artista Gian Lorenzo Bernini es un buen ejemplo de esta concepción.
3. Descripción de Pasiones y Sentimientos: El arte barroco se inclina por describir pasiones y sentimientos. La vida y la muerte se manifiestan en sus expresiones más violentas. Las artes plásticas del siglo XVII, especialmente en Italia, están dominadas por una estética que considera el arte un medio para expresar las pasiones del alma. Varios artistas y críticos escribieron tratados sobre la expresión. Todos estos sentimientos tenían que ser descritos de manera extrema y exteriorizarse con movimientos del cuerpo. El sentimiento religioso se expresaba a través de la ascética y la mística.

La Pintura Española del Siglo XVII

La pintura española del Siglo de Oro, enmarcada en el Barroco, desarrolló características estilísticas y temáticas muy definidas, influenciadas fuertemente por el espíritu contrarreformista.

Rasgos Estilísticos Dominantes

• Luz y Color: Predominio de la luz sobre el color; la luz puede llegar a desvanecer las formas.
• Dibujo: El color prevalece sobre el dibujo, que pierde importancia.
• Tonalidades: Se prefieren las tonalidades intensas y contrastadas.
• Composición: Uso frecuente de la composición asimétrica.
• Movimiento: Se logra movimiento con la presencia de diagonales, figuras inestables y escorzos.
• Tenebrismo: La pintura de Caravaggio influyó en casi todos los pintores españoles, adoptando el uso dramático del claroscuro.

Características Temáticas y Culturales

• Ausencia de lo Heroico: Se evita lo heroico y los grandes tamaños, en beneficio de las composiciones sencillas.
• Temática Religiosa: Predominio absoluto de la temática religiosa.
• Rechazo a la Sensualidad: Ausencia de la sensualidad, debido al estricto control que ejercía el espíritu contrarreformista y el miedo a la Inquisición.
• Rechazo al Impetuoso Movimiento: El Barroco español rechaza el movimiento impetuoso y violento característico de los italianos y flamencos.

El Mecenazgo en el Arte

¿Qué Significa Mecenas?

El mecenazgo es una actitud que conlleva una protección muy directa de los artistas, al establecerse una relación estrecha entre el comitente y el artista, a diferencia del patrocinio o del coleccionismo.

Origen y Función del Mecenas

La figura del mecenas nace en el Renacimiento, cuando el arte es visto como un medio para aumentar el prestigio y la grandeza personal. Mecenas reconocidos en el Renacimiento incluyen a la familia Médicis o a los Papas, quienes financiaban obras para su gloria y la de la Iglesia.