Arte Barroco: Bernini, Borromini, Rubens, Rembrandt, Ribera, Zurbarán y Murillo

Autores del Barroco

Gian Lorenzo Bernini

Bernini fue arquitecto, escultor y pintor. Nació en Nápoles, pero su carrera artística se desarrolló en Roma, ciudad a la que llegó de niño, hijo de un escultor con el que se formó y trabajó. Además de formarse como escultor con Miguel Ángel, destacó por sus dotes artísticas.

Características de su estilo

• El tratamiento de los materiales.
• La captación del movimiento y de emociones extremas.
• La creación de conjuntos escenográficos.

Un cardenal requirió sus servicios para realizar grupos escultóricos destinados a su mansión. Entre las obras se encuentran:

• El rapto de Proserpina.
• David.
• Apolo y Dafne.

El papa Urbano VIII fue el mejor cliente. También trabajó para los sucesores de este papa y para la corte francesa, llamado por Luis XIV, aunque solo realizó una obra. Al tener mucha demanda, recurrió a la colaboración de su taller.

Su obra escultórica se divide en tres grupos: las obras destinadas a San Pedro del Vaticano, los encargos realizados para varias iglesias romanas y obras urbanas. Realizó también la tumba papal en el Vaticano, para varios papas. Con ellas quiso representar el poder del tiempo y representar la muerte, que es iluminatoria para todos. Fuera del Vaticano, su mayor obra es el Éxtasis de santa Teresa.

Borromini

Borromini: rivalidad con Bernini, creativo y audaz, soluciones atrevidas, materiales constructivos y decorativos pobres, encargos de órdenes religiosas con pocos recursos.

Caravaggio

Caravaggio: tenebrismo.

Rubens

Su vida estuvo marcada por el éxito hasta su muerte. Su primer matrimonio fue con Isabel Brandt, que moriría, y después se casó con Helena Fourment, que apareció en muchas de sus obras. Llevó a cabo una labor diplomática, por lo cual obtendría influencias de toda Europa:

• Italia: pasó ocho años estudiando el arte de la Antigüedad y de los artistas italianos.
• Valencia: le influyó en el color, la anatomía y el dramatismo de los cuerpos.
• Madrid: conoció a Velázquez y visitó las colecciones reales.

Su actividad se desarrolló en Amberes, donde estableció su taller, en el que trabajaban aprendices, ayudantes y colaboradores como Van Dyck. Su taller contaría con una enorme producción tratando temas muy variados: pintura religiosa, histórica o mitológica. Trabajó para el archiduque Alberto de Austria y la infanta Isabel, durante la tregua de los 12 años, y difundió los ideales de la Contrarreforma.

Fue un verdadero maestro de las composiciones escenográficas, con gran realismo. Aunque al principio tuvo la influencia del tenebrismo, poco a poco su pintura se volvió más luminosa y colorida, con colores cálidos. La luz que ilumina sus cuadros parece surgir de las propias figuras.

La pintura holandesa

Rembrandt

Desarrolló toda su actividad en Ámsterdam y no realizó ningún viaje a Italia, obligado. La primera etapa de su vida fue exitosa, recibiendo numerosos encargos. Su vida privada también fue satisfactoria: se casó con Saskia y compró la vivienda que nunca pagaría por su mala administración económica. En la década de los 40 su obra fue de gran madurez. Nació Titus, su hijo, y comenzaron sus problemas económicos, además de perder a su esposa. Su economía cada vez fue más difícil. Inició la relación sentimental con su sirvienta Hendrickje, que fue un gran apoyo.

Los últimos años de su vida fueron muy dolorosos, ya que murieron su esposa y su hijo, sus clientes fueron cada vez más escasos y murió en el abandono y casi olvidado.

Obra: la espiritualidad del hombre. No se queda en la apariencia de las cosas, sino que profundiza en el alma humana. La luz al principio fue influencia de Caravaggio, pero su claroscuro no presenta el nítido contraste de luces y sombras del tenebrismo. En las zonas de sombra hay diferentes intensidades. En cuanto a la composición, desempeña un papel importante el color, extendiendo sus dorados brillando sobre tonos oscuros. La temática es muy variada: pintura religiosa, retratos, paisajes, etc. Contó también con un taller, y por eso es difícil la atribución de algunas obras.

La pintura religiosa

La abundancia de temas bíblicos en la pintura de Rembrandt se debe a un interés personal, no a la difusión de las ideas religiosas, ya que estaba influenciado por el calvinismo. En su producción pictórica ocupan un lugar muy destacado los retratos, entre ellos los autorretratos, los retratos individuales y los retratos de grupo.

España

Valenciana: Ribera

Se instaló en Nápoles, ciudad en la que viviría y trabajaría hasta su muerte. Sus temas son religiosos y recogen los ideales de la Contrarreforma, lo que le ha valido para ser creador de escenas truculentas, martirios y criaturas deformes. Algunas de sus obras más importantes son:

• El martirio de san Felipe.
• El martirio de san Andrés.
• La mujer barbuda.
• El niño patizambo.

Recibió la influencia de Caravaggio, lo que explica el tenebrismo y su evolución.

Sevillana: Zurbarán

La parte más importante de su producción la constituyen las series para monasterios y conventos, su principal clientela, donde supo captar la autoridad y la profunda austeridad de la vida eclesiástica. Sus esquemas compositivos son muy sencillos, pero sabe sacar partido de su gran maestría para la representación y las calidades de los objetos, sobre todo en los hábitos de sus monjes y en los bodegones. En cuanto al color, nadie como él ha sabido pintar el blanco, del que tiene infinitos matices. Entre sus obras destacamos:

• Pasajes de la vida de san Pedro Nolasco, para el convento de la Merced en Sevilla.

Murillo

Aunque sus inicios estuvieron marcados por el tenebrismo, época a la que pertenece La Sagrada Familia del pajarito, su obra fue ganando en color, alcanzando gran sutileza en la luz, ligereza y soltura en la pincelada. Su forma de interpretar las escenas religiosas es muy personal, dotándolas de una sencillez cotidiana, de gran ternura, delicadeza y serenidad. Destacan los cuadros de la Inmaculada Concepción, pero sin duda sobresale por las escenas infantiles, tanto de carácter religioso como popular.